shop, Author at RONI BAR
קרן אור

קרן אור

Keren Shpilsher “A Match Made In Heaven” acrylic on canvas 2003  100×100

מתוך “דיוקן ראשון” תערוכה קבוצתית לזוכי מפעל הפיס בביתן הלנה רובינשטיין

קרן אור 

קרן שפילשר 

ילידת מרץ 1977

אמנית וציירת 

פצצת אנרגיה 

ב 2002 סיימה בהצטיינות את הלימודים במחלקה לתקשורת חזותית של ויטאל 

פחות משנה מסיום הלימודים ואחרי זכייה במלגת הצטיינות ממפעל הפיס, השתתפה בתערוכה הקבוצתית ״דיוקן ראשון״ במוזיאון תל אביב (ביתן הלנה רובינשטיין) 

היא נשואה  לאוצֵר ד”ר גיא מורג צפלביץ’, איתו היא מרבה לשתף פעולה ביצירת תערוכות ואירועי תרבות שונים. לשניים בן משותף

Keren Shpilsher “Orgy” acrylic on canvas 100 x 100

אי אפשר להתעלם מקרן 

היא גם לא רוצה שיתעלמו ממנה  

האור, השמחה ,הכישרון והאנרגיה שהיא מפיצה סביבה ממגנטים

האומנות שלה צבעונית, דומיננטית, אנרגטית, מלאת חיים והומור. קרן שפע של דמויות, טקסטים ושירבוטים בצבעוניות עליזה 

שילוב של פשטות ואנרכיה בועטת, כאילו נתקלת בחומה הגדולה של ברלין

נדיבות לא קטנונית שנוגעת ללב

שיקוף מלא של תפיסת עולמה

 

ציור על תלוש מזון אורגינלי משנות ה 50

Keren Shpilsher ” Partisan” acrylic on canvas

מתוך התערוכה “פשע מאורגן” גלריית רוזנפלד 2006

שנים אנחנו מסתובבות במעגלים אחת סביב השניה, שולחות פה ושם משפט היכרות או משפט של הזמנה ,ומחכות לרגע הנכון לנו 

נולדו בהפרש של יומיים וכמה שנים 

שניי קצוות של מזל דגים 

קרן בקפיצות מעל המים ואני במים השקטים 

היסטוריית שיתופי הפעולה משתרכת מאחורי שנותינו

קרן עסוקה בלהעמיס ולדחוס אני בלצמצם ולהפחית 

קרן מדברת ומדברת אני שותקת  

קרן במרכז אני בצד 

נפגשות בשחייה נגד הזרם 

משנות דפוס פעולה של הקיים 

 אני בהסתכלות מרחבית, בזום אאוט, קרן בתקריב 

מייצרות סדר חדש בבלאגן , מערבבות את המוכר ויוצרות דבר חדש

?למה לפנטז

?למה לפנטז

 

(פוסט אישי מדי) 

כך תפסיקו להיבהל מכריכות ספרים מכוערות ותישאבו לעולמות מלאים בגמדים, מכשפות ואבירים

לפני די הרבה שנים, חברה אינטלקטואלית מפעם, נתנה לי כמה המלצות של ספרי פנטזיה, מלווים באזהרה 

“אל תבהלי מהכריכה”

הספר הראשון שקראתי היה “השתנות” מאת קרול ברג – 447 עמודים שארוזים בכריכה כה מביכה, שהתקשיתי

להיראות איתה בציבור והשקעתי מאמצים כבירים להסתיר אותה מפני יושבי בית הקפה

  בעודי יושבת  וקוראת  

אחרי “השתנות”, קראתי גם את “התחדשות” ו”התגלות”, ספרי ההמשך בסדרה. מתברר שככה זה תמיד

אף פעם לא מדובר בספר פנטזיה  אחד, פנטזיה זו סדרה

בינג׳ של קריאה

בתקופה שבה המיתוג שולט בכל, שניות ספורות בפיד חורצות גורלות של מוצר ומראית עין היא שם המשחק 

קשה להסביר את הפער וחוסר הדיוק בין החוץ (האריזה, המעטפת, עיצוב הכריכה) לבין הפנים (התוכן, היצירה) בז’אנר ספרי הפנטזיה

דבר באסתטיקה של הספרים האלה לא מתחבר לטעם שלי אבל להבדיל מיצירות או מוצרים אחרים, שלא משנה עד כמה יהיו טובים, אשר לא יחצו את סף דלתי, את ספרות הפנטזיה הכנסתי הביתה – והתחלתי לעוף


ספרות פנטזיה מתאפיינת בראש ובראשונה בעלילה המתרחשת כולה או מקצתה בעולם בדיוני המושתת על יסודות של כישוף וקסם, וכפופה להגיון פנימי השמור לאבירים ומכשפות, חדי קרן, שדונים ודרקונים

ספרי פנטזיה לא נועדו רק לשם בריחה מהמציאות, אלא בעיקר כדי לספק מבט שונה עליה. הם מאפשרים לראות את המציאות כפי שהיא באמת, בצורה הכי נקייה, משוחררת ואנושית שלה

כמו ילד שאינו כבול לגבולות ומוסכמות, המפליג בדמיונו ושב בסופה של עלילה אל חוף המבטחים של ההכרעה במאבק הנצחי שבין הטוב והרע. המאבק הזה קבוע, והגיבור תמיד שורד או מנצח

 יוצאת דופן היא סדרת ״שיר של אש ושל  וקרח״ – של ג’ורג ר.ר מרטין, המוכרת יותר בשמה של סדרת הטלוויזיה ״משחקי הכס״ שמבוססת עליה, בה הדמויות, ראשיות או משניות,  לא תמיד ישרדו עד הסוף

 

בעולמות המומצאים האלה נמצאת אידיליה שאנחנו יכולים רק לכמוה אליה במציאות.

אלה הצעות הגשה מפורטות של עולמות אפשריים ושל יצורים משונים הנתונים בתוך מציאות חדשה אך מוכרת, של הסיפור האנושי הנושן. זהו עולם העומד בפני עצמו, המקביל לעולמנו, ונסתר מעולמנו


קיים דיסוננס מעניין בין ספרות מלאת כושר המצאה ודימיון לבין עטיפה תקועה. יתכן כי חוסר ההלימה בין הפנים לחוץ נעוץ בהנחת היסוד המוטעית שמקטלגת את הז’אנר כספרות נוער או שסבורה כי מרבית הקוראים הם גברים שלא אכפת להם מעטיפות יפות 

ובכל זאת, כדאי להתגבר על הרתיעה הראשונית ולהתמסר לסקרנות, כמו ריי קוואקובו מקום דה גרסון, ש”רואה בטעם רע קונספט מעניין יותר מטעם טוב”. היא מגדירה מחדש בעבודתה את האסתטיקה של זמננו, ומחפשת  דרך חדשה לחשוב על עיצוב, על ידי הכחשת ערכים ומוסכמות שנקבעו- ומה שמקובל בדרך כלל כנורמה

כריכת הספרים היא כבגד לגוף. בשניהם יש יסוד של של התעטפות בקליפה, של כסות חיצונית, ולפעמים  היא מתקשה להדביק את הפנימיות ולשקף אותה 



רגע לפני שכולם נעלמים לחופשת הקיץ ולרגל שבוע הספר, הנה כמה המלצות על ספרים שלא בטוח שהייתם

בוחרים לבד, בטח לא על סמך הכריכה וכנראה גם לא על סמך התקציר שמאחור ואולי אף תעדיפו שאיש לא יראה אתכם במחיצתם

צריך לבוא בראש פתוח לגמרי לספרים כאלה, כמו אל אופנה שהיא לא במיינסטרים. לפני שתשימו לב, אתם כבר עמוק בפנים

 

:אל תפספסו אותם בגלל הכריכה 

  • השתנות”, “התגלות” ו”התחדשות” – קרול ברג 
  • סדרת “שיר של אש וקרח” – ג’ורג’ ר.ר מרטין 
  • הניצוץ שבאפר”, “לפיד בלילה”, “השמיים שמעבר לסערה”, “האויב שבשער” – סבה טהיר 
  • טרילוגיית “המעבר” – ג’סטין קרונין 
  •   סיפורי האוטורי -ליאן הרן  
  • סדרת ״נוכריה״ – דיאנה גבלדון
  • גנזך אורות הסער – ברנדון סנדרסון
  • הערפילאים – ברנדון סנדרסון
  • כישור הזמן – רוברט ג’ורדן
  • רשומות קוטל המלך -פטריק רותפס 

     >> את העטיפות הכי יפות יש לספרים של הוצאת תשע נשמות, שמוצגים ונמכרים אצלנו בסטודיו

     חלק מהספרים החדשים שנרכשו השבוע, בשבוע הספר

    שם הרוח
    (M)ANASI 7

    (M)ANASI 7

    אז מסתבר שאני אוהבת קלין ביוטי

    וזאת לא רק אג’נדה 

    (M) ANASI 7

     

    מותג ביוטי שוודי חדש (2018) שנוסד ע”י סוזנה מנסי פרסון, ילידת הודו שגדלה בשוודיה עם ניסיון של יותר מ 20 שנה כמאפרת מקצועית, ועוד שנים כמפתחת מוצרי קוסמטיקה ושותפה אולף לינקויסט, ארט דירקטור ומעצב גרפי

    החברה, שבסיסה בשטוקהולם, משתמשת רק במרכיבים אורגניים טהורים גולמיים הגדלים בצורה אתית, ובהרמוניה עם הסביבה

    האיכות משתקפת כבר בעיצוב של האריזות, שנראות יותר כמו פרוייקט אומנות מאשר כמו מותג קוסמטיקה קונבנציונלי

    All over color
    Promotional material for (M)anasi7, photographed by Jenny Källman

    אז בהתחלה זה היה העיצוב של האריזות שמשך לי את העין. נקי, פשוט ולא מתאמץ, אבל מדוייק ויוצא דופן בעולם שכל מהותו זוהר מלאכותי. יש בו משהו שמהדהד את העיצוב הגרפי של בית מרג’יאלה, עיצוב של בית מרקחת. אותיות שחורות בפונט שמזכיר מכונת כתיבה, על קרטון או רקע לבן

    אחר כך קראתי את המניפסט שלהם וגיליתי שאנחנו חולקים עוד ערכים. כמו מחויבות לאיכות של חומרי הגלם, ותרבות העיצוב האיטי, כלומר ייצור בכמויות קטנות ובשיטות אתיות וידידותיות לסביבה

    המינימליזם של המרכיבים ,האריזות  והתוצאה הסופית ,הנם איפור למי שאוהבת להראות כאילו קמה ככה מהמיטה

    המיתוג מתקשר באופן מדויק את החשיבה מאחורי המוצרים עצמם. הכל נקי, בריא , מרוכז וטהור

    אין חומרים משמרים או כאלה שנועדו להגדיל את הנפח, רק בסיס קרמי ופיגמנט

    מדובר באיפור שהוא סקין קייר

    (M)anasi 7 manifesto:

    Slow, Select, Pure, Natural, Simple, Symbiotic, Contemorary

    All over color

    Still life photography of  (M)anasi’s, hero ingredients, by Emil Larsson

    Emil Larsson is a Swedish photographer and director, specialized in fashion and luxury still-life photography

    (M)anasi 7 – The packaging

    Promotional material for (M)anasi7, photographed by Jenny Källman

    בניגוד לרוב החברות, שמייצרות מגוון עצום של גוונים בכל טקסטורה אפשרית, כאן יש חשיבה אחרת

    יש 4 בסיסים שמתפקדים גם כקונסילר, כמו פלטת צבעים של צייר, כדי לערבב ולהגיע לגוון המדויק של העור לאורך השנה  

    כמו הבסיס, גם המוצרים האחרים הם רב שימושיים, כל צבע יודע לתפקד כשפתון, סומק, או איפור לעיניים

    השיטה דורשת לקחת את הזמן לשחק עם הצבעים, או להקליל ולהשתמש רק בצבע אחד שיעשה את העבודה  בשבילנו

    ואז נפתחת האפשרות להתאים במדויק את אותם מוצרי יסוד לשינויים הקטנים של הזמן המקום ומצב הרוח   

     

    All over shine

    Manasi skin Enhancer

    still life photography for (M)anasi 7 by Emil Larsson

    (M)anasi 7 All over colour Gazania Still-Life by Emil Larsson

    (M)anasi 7 All over colour Dianthus Still-Life by Emil Larsson

    Fude Japan

    Fude Japan

    או זן ואמנות המברשת היפנית

    הן כל כך יפות, שגם אם אתה לא נוהג להתאפר באופן קבוע, אך מעריך עיצוב וחפצים נחשקים בעבודת יד, אין מנוס מלהתרגש מהעולם הנסתר של מברשות האיפור היפניות

     מותגי איפור נחשקים כמו גוצ׳י ווסטמן, ווין גוס, סוניה ג ,שאנל (חלקית) ועוד .. מייצרים את מברשות האיפור שלהם ביפן. למה ביפן? כי היפנים מייצרים אותן אחת אחת בעבודת יד, בשיטות המבוססות על מסורת של יותר מאלף שנים אחורה ,תוך דבקות בלתי מתפשרת באיכות  ואסתטיקה של המוצר הסופי

    Koyudo Fu-Pa 02

    Rae Morris mini Radiance no’ 27

    Westman Atelier Blender brush

    באופן לא מפתיע, סביב המברשות האלה נוצרה קהילת מעריצים, ובתוכם לא מעט אספנים מכורים שמוכנים להשקיע בהן סכומי עתק (מברשות נחשקות מיוחדות נמכרות גם באלפי דולרים)

    לפני שהפכה לבירת מברשות האיפור, העיר קומאנו ,שבאזור הירושימה, הייתה ידועה במשך מאות שנים באיכות של מברשות הקליגרפיה שלה. היום כ-80% מכלל ייצור המברשות (המיועדות לציור כמו גם לשימוש קוסמטי) מיוצרות שם

    כמאה חברות מתמחות בייצור מברשות, שחלקן נמכר תחת המותג של החברה וחלקן מיוצר לשימוש ותחת המותג של חברות אחרות. חלקן מפורסמות יותר, כמו למשל האקוהודו המייצרת בין השאר את המברשות של וויין גוס (ולשעבר גם את המברשות של טום פורד), צ’יקוהודו  המייצרת גם את המברשות של שייסדו, קיודו או מיזוהו רוב החברות מוכרות רק לחובבי הז’אנר

    [Kumano]  [Chikahodo]  [Hakuhodo]  [Koyudo]  [Mizuho] [Shisedo]  [Wayne Goss]  [Kihitsu]  [Suqqu]

    Kihitsu

    Koyudo

    רוב מותגי האיפור המקצועיים כיום מייצרים את המברשות שלהם בייצור המוני. כלומר בשיטה של פס ייצור ממוכן במפעלים גדולים שמייצרים בסיטונאות, כמו רוב המוצרים שכולנו צורכים יום יום. את המברשות האלו  לעומת זאת, מיוצרים בעבודת יד מרובת שלבים הדורשת ידע, הבנה, מיומנות, ניסיון והכשרה ארוכה של 10 שנים לפחות על מנת להבין את המורכבות של המוצר הזה. איך מייצרים ידיות ארגונומיות ואיך מספרים זיפים ללא חיתוך להתמזגות טבעית של חומר, ליחידה אחת המעוצבת בצורה מושלמת. בנוסף לפרקטיות, גם למראה המברשת יש חשיבות. יש ערך לעונג המופק משימוש בחפץ יפה, וגאווה מיוחדת הנלווית אליו

    כל מברשת מיוצרת בנפרד מה שמבטיח שהיא תעמוד בסטנדרט הגבוה של מברשת הקומאנו היפנית. מלאכת ייצור המברשות נחשבת אומנות של ממש ביפן. זה הרבה מעבר לסתם עוד חפץ. זה כמו להחזיק את ההיסטוריה בידיים שלך, התוצר של דורות של אנשים שהקדישו עצמם לשאיפה ליצור את הכלי המושלם

     נמדד בהתאמתו לחמשת העקרונות: מבנה, חומר, חדות, חוסן ועגלגלות – FUDE

    תחילת ייצור המברשות / מכחולים בקומאנו מתוארכת לתקופת אדו, (1603-1868 ) אז עזבו החקלאים את האזור כדי למצוא עבודה במהלך העונה החופשית. כשחזרו החקלאים הביתה לעונת שתילת האורז, אמרו שהם קנו מברשות כתיבה ודיו באזור נארה והרוויחו על ידי מכירתם בדרך הביתה. בסופו של דבר חקלאים אלה התחילו לייצר ולשווק את המברשות בעצמם

     

    We love Sonia G.

    Sonia G. The Fundamental set brushes

    לפני שהפכה ליצרנית ומותג בפני עצמה של מברשות איפור יפניות  משובחות, סוניה ג. הייתה, (ועודנה), בלוגרית חוקרת אובססיבית, סוג של אנציקלופדיה למברשות איפור יפניות משנת  2012 סוניה אוספת, חוקרת, מתנסה וכותבת על מברשות

    יש ברשותה מעל ל  2000 מברשות איפור, המאוחסנים בחדר שנבנה במיוחד בביתה בהרים המושלגים בשוויץ

    בתחילת 2018 הושק סט המברשות הראשון שלה (הבסיסי) ,שיוצר בעבודת יד מסורתית כמקובל ביפן

    הידע והניסיון העצום שרכשה עם השנים, והיכולת לזהות מבין הקיים את הריק הוביל ליצירה של  סדרת מברשות מושלמות

    מאז היא ממשיכה לחקור, לשכלל , ולהוציא סטים של מברשות משובחות שאוזלות מהמלאי במהירות שיא  ע״י אספני  מברשות (fude ) איפור מושבעים

    תנסו מברשת של סוניה ותבינו ישר את ההבדל בין מברשת ״רגילה״ לשלה

    סוניה ג

    KOYUDO
    “To keep on changing to stay the same”

    ״אם אתה רוצה להיות אומן מן המניין בקויודו, זה ייקח לפחות 10 שנות ניסיון. אבל בנינו מערכת המאפשרת לחבר חדש להצטרף למפעל ולהתחיל לייצר מברשות ללא שנים של הכשרה. פיצלנו את תהליך ייצור המברשות לצעדים קטנים יותר, כך שיהיה קל יותר לשלוט על שלב אחד. ישנם כ -30 שלבים למברשות קליגרפיה, ו -60 עד 70 שלבים למברשות איפור״

     

    Chikahodo

    Hakuhodo concealer brush 

    Hermès Rouge Hermès

    Hermès Rouge Hermès

    Pierre Hardy

    Pierre Hardy

    Hermès lipsticks line – Rouge Hermès.

     

    המותג ״הרמס״ מוכר לרובנו בעיקר בזכות תיק הבירקין המפורסם והיקר להחריד (החל בעשרת אלפים דולר עם רשימת המתנה של שנה לפחות), ולסבתותינו בזכות צעיפי המשי המפורסמים עם הלוגו של המותג (שנותנים הופעת אורח קצרה בסרטהשטן לובשת פראדה“) 

    בית האופנה הצרפתי הוותיק, שהוקם בשנת  1837, מתמחה מאז באביזרי אופנה עילית ונמצא כרגע במקום השלישי ברשימת עשרת בתי האופנה בעלי השווי הגבוהה ביותר בעולם

    למעט השנים בהן מרטין מרגיאלה כיהן כמנהל הקריאטיבי של ״הרמס״ (1997-2003), לא הצליח בית האופנה מסורתי זה למשוך את תשומת ליבי עד לפני שנה וקצת, כשהשיק את קולקציית הביוטי הראשונה שלו

    במרץ 2020, בתזמון הגרוע ביותר לכאורה, בהיסטוריה, בדיוק בתחילת מגפת הקורונה, השיק בית האופנה  קולקציה של שפתונים, שכללה 24 גוונים  קבועים בשני גימורים: משי (14) ומאט (10). ובנוסף, שלושה שפתונים בצבעים שונים במהדורה מוגבלת דו שנתית, שלכל אחד מהם אריזה מיוחדת משלו.

    המספר מתייחס לכתובת ההיסטורית של הרמס

    rue du Faubourg Saint-Honoré 24

    שפתון נראה כמו הדבר האחרון שצריך בזמן שכולם סגורים בבתים ועוטים מסכות, אבל איכשהו זה לא הפריע לקולקציה הזאת להפוך ללהיט. אולי אפילו להפך, כשכל קשר אנושי מתווך דרך מדיה אלקטרונית וכולנו הולכות ונעשות ילדות אינסטה ונשות זום

    המארזים המשולשים (והמושלמים) בעיצובו של פייר הארדי (כיום המנהל הקריאטיבי של התכשיטים והנעליים בהרמס), הם יצירת אומנות נחשקת בפני עצמם. גם אם אינך משתייכת לאותן נשים שאודם הוא חלק בלתי נפרד משגרת הטיפוח שלה, קשה יהיה לעמוד בפיתוי

    הם לא רק הצהרה אופנתית על שולחן האיפורעם הקליק היוקרתי המספק כשהם נסגריםאלא שבנוסף נועדו להיות יְדִידוּתִיים לסביבה. הם אינם מכילים פלסטיק, וניתנים למילוי חוזר

    צינורות הצבע בלוק מתכת בגימורים שונים מזכירים ערימה של צמידי הקליק הקלאסיים של המותג (איימל) . הם אמורים להישמר כחפצים יקרים, בדיוק כמו תכשיטים

    צבעי השפתון נעים בין אדומים לתפוזים וורודים וכל אחד מתייחס לחלק מהמורשת המרשימה של הרמס. מנהל הקריאייטיב של הרמס ביוטי גרום טורוןהתייחס ליותר מ -900 גווני עור ו 75,000 דגימות צבע על משי המאוחסנות בארכיון החברה בליון, כדי ליצור את הצבעים באוסף

    חובבי הניחוחות של בית הרמס ישמחו לדעת שכריסטין נגל, מנהלת הבשמים והאף של המותג, יצרה ניחוח ייחודי עבור השפתונים

    מאז התווספו לקולקציית השפתונים עוד שישה גוונים באריזות צבעוניות במהדורה מוגבלת, מברשת שפתיים, מברשת סומק, שפתון באלם וקולקציה חדשה של סומק ב-8 גוונים בשםהרמס רוזה”  בהשראת צבעי המשי והתיקים של המותג 

    הרמס מבטיחים להמשיך ולייצר מוצרים נוספים

     

    ” BEAUTY IS PART OF WHO WE ARE : A HOUSE WHERE EVERYTHING COMES FROM CREATION, DRIVEN BY ARTISANS WHO SEEK TO ACCOMPANY THE MEN AND WOMEN OF TODAY WITH ELEGANCE, AND WITH THE INTEGRITY AND AUTHENTICITY THAT WE REPRESNT “

     

     

    HERMES CEO AXEL DUMS

    The first limited edition 

    The second limited edition

    The third new summer 2021 limited edition

    ” OUR APPROCACH TO BEAUTY IS FUNDAMENTAL. IT IS TO REVEAL AND HIGHLIGT WHAT IS NATURALLY THERE, WITH ELEGANCE, COMFORT AND PLEASURE. I LIKE THE IDEA OF HERMES AS AN INTIMATE COMPANION, REVEALING ONE’S DEEPEST SELF “

     

    HERMES ARTISTIC DIRECTOR PIERRE ALEXIS DUMAS

    The piano – limited edition of all 24 Hermes  lipsticks shades

    ניתן לרכוש את השפתונים בחנות של הרמס (אין משלוחים לארץ) או בסלפרידגס

    PAROS – GREECE

    PAROS – GREECE

    Paros – Greece

    אי שהוא סוג של בית

    עכשיו, שהשמיים נפתחו טיפה ואפשר לטוס כבר ליוון זה הזמן להיזכר ואולי אפילו לטוס לאחד מהאיים הקסומים ששם

    מגבלות הקורונה עדיין מורגשות, (המסעדות יפתחו לאחר חג האיסטר, מסכות עדיין בגדר חובה, בדיקת קורונה לטסים עולה 80€ , והחנויות ברובן סגורות) אך כל זה אינו מפריע לתחושת השלווה והיופי הממלאות אותך מרגע הנחיתה

    גם אם יש איים ומקומות נוספים יפים  וקלים ממנו להגעה , תמיד אעדיף את פארוס

    יש משהו, מעבר ליופי הקסום של המקום, באנרגיה ובשלווה העוטפים אותך, שלא מצאתי  בשום מקום אחר

    פארוס שייך לקבוצת האיים הקיקלאדיים בים האגאי, השלישי בגודלו

    היקפו של כל האי הוא 45 קמ. לכל אורכו ניתן למצוא ירידות סודיות או שלא סודיות למפרצים וחופים יפיפיים, חלקם עם טברנות וחלקם בתוליים

    חוץ מחודש אוגוסט, (ויש אומרים שגם אוקטובר) שנהיה עמוס עד אפס מקום בתיירים, הוא נשאר אותנטי ונעים לאורך כל העונה המתחילה באפריל ומסתיימת  בסוף אוקטובר

    בחורף ישארו באי רק 5000 תושבים מתוך 15 האלף שמאכלסים אותו בעונה , ורק כמה טברנות קטנות מקומיות , מאפיות וסופרים ישארו פתוחים

    על מנת לנוע בתוך האי מומלץ מאוד להשכיר כלי תחבורה/ מכונית/טוסטוס או טרקטורון וההמלצה שלי היא: השכירו מאנדיראס שבנאוסה ,כך תוכלו לפקוד את אינספור המקומות הקסומים שהאי גדוש

    אני באופן אישי מעדיפה להתמקם באמבאלס, ״כפר״ קטן ושקט קרוב לנאוסה, העיר הקטנה והציורית עם הסמטאות ,בתי הקפה והחנויות הקטנות

    ללינה ההמלצה היא חדר במרגריטה , ״מלון״ עם בריכה ומסעדה עם אוכל ביתי מעולה אותו מכינה סטלה בעלת הבית, שגם אם  לא בחרת להתאכסן אצלה מומלץ מאוד ללכת לאכול במסעדה שלה אוכל יווני משובח

    בנאוסה לכו לשתות סמודי ולאכול פרוסת לחם עם אבוקדו בסוסורו, לקנות בגדים באנג׳ל (גברים) או לאכול אצל מריו בטברנה המרכזית של העיר אם תצליחו להשיג מקום

    עם הילדים נוסעים לקולמבריטיס, מפרץ מהמם ורגוע עם פעילות ימית ומוזיקה טובה. אפשר גם לנסוע על ההרים מעליו לכיוון השבשבות , לנקודת תצפית מרהיבה ומשם להגיע לפאראקיה ,עיר הנמל הגדולה באי שהמדרחוב שלה שווה סיבוב

    טיול בהרים מעל הכפר לפקס, ממש עושה חשק לעבור לגור בבידוד על הר, בין הפריחה ועצי הפרי הגדלים בפרעות , במיוחד עכשיו שכל רצועות  החוף באי נמצאות בתנופת בנייה אינטנסיבית המאותת על עתיד צפוף בתיירות 

    אפשר ומומלץ לעבור ל״אנטי פארוס״ ( האי שמנגד) במעבורת עם כלי הרכב ( 10 דקות שייט) , שם יושבים ״בביץ האוס״ , אוכלים אוכל משובח בזמן שהילדים במים, או שממשיכים עד קצה האי הקטן ויוצאים להפלגה קצרה עם סירת פיראטים לאי נוסף בודד עם מפרץ מושלם וחול שיש נוצץ לכמה זמן שתבחרו.

    פארוס מוכר להרבה ישראלים שמגיעים אליו, ויש כבר הרבה מאיתנו שם, בעיקר בזכות ״טאוס״ , המרכז הרוחני ( + מסעדה תאילנדית טעימה במיוחד), המושך אליו תיירות מכל העולם, (שהושבת ועדיין לא חזר לפעילות בתקופת הקורונה)

    בדרך העפר מהבית שלנו לטאוס, שלפעמים אני נוסעת בה בלילה בחושך, כשרק כוכבים מאירים את הדרך ללא כל פחד , או מסלול הריצה עם הנוף עוצר הנשימה לאורך הים, בו אקבל ברכת שלום או סתם חיוך מהחולפים על פני, נוטעים בי תקווה שאפשר גם אחרת 

    אז נצלו את הזמן לפני שיוקם שדה תעופה בינלאומי, ועוד ועוד מלונות יוקמו כאן לאורך החופים ורגע לפני שפארוס יהפוך גם הוא למקום שבו ״הכל כלול״ , זכו בקצת אותנטיות קסומה

    kolymbithres beach – by travel passionate

    anti – paros by travel passionate

    Day trip to Anti -Paros

    Day trip to koufonisia

    Paros sunrise

    We are not alone , there are other Israelis there who are happy to leave a mark

    you have to know how to get lost

    you have to learn how to get lost

    not everyone can get lost

    i dont know how to get lost

    eventually i always open google maps

    The original residents

    ASAF EINY

    ASAF EINY

    Asaf Einy is a photographer and visual artist based in Tel Aviv.

    Graduated from Bezalel Academy of Art and Design

    Among other things he also shoots our collections (many of the pictures on this website are his work).

    Not your typical fashion photographer, he is one of the last still working with large format film.

    His artist’s approach produces images that tell a story. It is a joy for us to finally be able to give these pieces their place.

    Asaf Einy
    Asaf
    summer 2020

    BLESS

    BLESS

    תבורכו

     

     

    BLESS

    By Desiree Heiss & Ines Kaag

     

     

    בלס הוא מותג אופנה א-טרנדי (אך איכשהו תמיד רלוונטי) המתקיים בהווה עתידני עם גישה חלוצית 

    מאז הקמת הסטודיו, בלס תמיד יוצרת סתירה המתפתחת כל העת, ומציבה את עצמה בתווך, בין אופנה לעיצוב מוצר, בין אמנות למסחר, בין פריז לברלין, בין המעשי לזמני

    יש שיאמרו שהוא אינו מותג אופנה בכלל, אלא סטודיו בינתחומי שנע בין עיצוב מוצרים לאמנות דקורטיבית (אשר במקרה מייצר גם בגדים) והמבקש להגדיר מחדש את הקשר בין אורח חיים לאובייקטים

    המותג , שפועל כבר כ 24 שנים הוקם ע״י דזירה הס ואינס קאג

    ב 1996 מפרסמות השתיים, שנפגשו שלוש שנים קודם לכן בתחרות אופנה שהתקיימה בפריז, מודעה בכמה מגזינים נחשבים: תמונת פולארויד של חברה שלהן חובשת כובע פרווה (לימים ״בלס מס׳ 0״) עם מספר טלפון, בתקווה שכך תמצאנה עבודה. שתיהן בדיוק סיימו את לימודיהן, הס את לימודי האמנות בוינה וקאג לימודי אופנה ועיצוב בפריז. שתי השיחות שהגיעו בעקבות המודעה שינו את מסלול חייהן

    הראשונה הייתה משרה אדלמן, לימים הבעלים של ״קולט״,  חנות הקונספט הראשונה והמיתולוגית בפריז (שלצערנו הרב נסגרה לפני כמה שנים), שביקשה למכור את הכובע. השנייה הגיעה מהסטודיו של מרטין מרג’יאלה, שהזמין 40 כובעי פרווה לתצוגת חורף 98/99 של המותג

    הבנות, שחששו שיזהו אותן כמעצבות כובעים/ אקססוריז, התחילו בעיצוב מוצרים נוספים. במקום להמשיך ולחפש עבודה הקימו את המותג בלס שנה אחריי

    הן עובדות יחד כבר יותר מ 20 שנה אך מעולם לא חיו באותו המקום (קאג גרה בברלין והייז בפריז) ומעולם לא חלקו סטודיו. התקשורת ביניהן נעשית באימיילים ושיחות וידאו, או במכתבים ופקסים בשנים שלפני עידן האינטרנט

    בלס הוא מותג מזן אחר, אשר נולד מההבנה של המייסדות, כי אף אחת מהן אינה מתאימה לחוקייה הנוקשים של תעשיית האופנה. חזון המותג מכתיב חדשנות ומגשר בין עולמות עיצוב, אמנות ואופנה. הוא פועל על פי החוקים והערכים של עצמו, ע״י הישארותו מותג קטן המונע מתשוקה לעיצוב ולאו דווקא לטרנדים

    זה לא מותג מאד מסחרי, או אפילו תמיד מובן. האסתטיקה, היא לאו דווקא הדבר החשוב ביותר, מה שבאמת חשוב הוא השינוי במחשבה והרגש שהמוצר יעורר בלקוח. והוא תמיד מעורר

    Bless no’ 0 

    Bless book no’ 2

    בדומה למרג’יאלה, העיצובים שלהן ממוספרים, וכמותו, גם הן מסרבות להיחשף (למרות שמי שמכיר אותן יכול לזהות את פרצופיהן על אחד מהסווצ’רטים שעיצבו) 

    למרות שהן פועלות לפי לוח הזמנים של עולם האופנה (של שתי קולקציות בשנה), הליין תמיד כולל בנוסף לבגדים גם אובייקטים אחרים. את ״תצוגות האופנה״ וצילומי “הקולקציה”, הן עורכות כמסיבות לחברים, שגם משמשים כדוגמנים 

    כל המוצרים של בלס נכנסים לספריה אחת גדולה, בה החדש מסונתז עם הישן ותמיד ניתן להזמין גם דגמים שעוצבו לפני שנים. בלי עונות  ובלי הנחות סוף עונה. בדומה לנעשה בעולם האמנות. האופנה הכי איטית שיש 

    את החנות של בלס בברלין כבר לא תמצאו ברחוב, ואם תרצו להגיע תצטרכו לתאם פגישה, לחפש את הכתובת, למצוא את הכניסה מהחצר האחורית , לטפס שלוש קומות ולפגוש את הדייר התורן שגר בבית בלס, אשר יקבל את פניכם עם כוס תה. בבית שכולו על טהרת העיצוב של המותג,  מהשולחן הגדול שהופך למיטה דרך המצעים, הרהיטים, חוטי החשמל ועד לבגדים. כל דבר בבית של בלס מוצע למכירה

    אני לא אהיה מופתעת עם חנות הבית שלהן תהיה מודל לחיקוי ואנחנו נזכה לראות עוד ״חנויות בית״ שכאלו. כשם שרעיון ״מימון ההמונים״ ( הדסטראט ) שימש אותן כבר בשנת 1988 עם בלס מספר 5 (כשהזמינו אנשים להשקיע כסף במותג הלא מוכר, בתמורה ל 4 מוצרים בחינם במשך שנה), או בלס מספר 22 שייצג את חנויות הפופ- אפ שהן הקימו בשנת 2000 (עוד קונספט שלהן שהפך לויראלי בשנים האחרונות). כשבלס רוצות לשנות הן מצליחות בדרכן השקטה ליצור תרבות חדשה 

    עוד מאפיין של בלס הוא שימוש בסריגה כטכניקת יסוד. סריגה ידנית של פריטי לבוש מסורתיים כמו סודרים וגרביים כמובן, אבל גם שילובים מפתיעים של סריג ואריג. סריגה כטכניקת ייצור לרהיטים וחפצים אחרים

     

     

    Bless no’ 28

    כל הגישה למוצר היא הפוכה מהרגיל. אם בדרך כלל מעצבים עובדים קשה על נגישות וקלות (מה זה וכמה זה עולה), אז אצל בלס הדגש הוא על תהליך (העיצוב, הייצור, בחירת חומרי הגלם), החוויה והמשמעות

    חלק מהמוצרים שלהם דורשים אינטראקציה מעשית עם המשתמשים. דבר שנולד מתוך הרצון לעודד קשר חי עם עבודתם, ועל מנת לאפשר חופש בחירה ויחס אישי למוצר (ולא כמו ברוב המוצרים בייצור המוני). לדוגמה, בשנת 1998 ייצרה בלס אריזה אטומה בוואקום (בלס מספר 06), שהכילה את כל האלמנטים הדרושים לייצור נעל בהתאמה אישית

    בלס הם יותר מסתם מותג אופנה או סטודיו לעיצוב או אפילו יוזמת אמנים, יותר מסט בגדים ומוצרים. זהו מסלול של מחשבות ורעיונות המיושמים ביום יום יפה למדי

    Bless home Berlin 

    Bless no’ 59

    Bless no’ 68

    Bless No’ 26

    Bless hair brush

    בגדי המלך החדשים

    בגדי המלך החדשים

    עד לפני כמה שנים קשה היה להתקל ברחובות פריז באישה מקומית עם טרניג. היה קוד לבוש מאוד ברור ואופייני לאוחזת בשיק הפריזאי, השונה במובהק מסגנון הרווח במחוזותינו.

    רבות כבר נכתב במקומות אחרים על התהליך של שילוב אופנת הרחוב באופנה העילית, אבל את הפיכת בגדי הספורט עצמם (טרניג,סווטשריט ונעלי ספורט) לאופנה עילית ניתן לייחס למותג ווטמו ,הקולקטיב (שכוכבו דעך מאז) שכבש בסערה את עולם האופנה בשנת 2015 עם השיק הפוסט סובייטי שהעלה את המניות של הסטריט-וור למעמד ומחיר של בגדי יוקרה

    , השינוי התפיסתי התרחש כמעט  בין לילה, ומותגי על נוספים שהשכילו לשלב סגנון זה ביחד עם תפירה עילית ולמשוך ע”י כך קהל צעיר יותר המעדיף לעשות את קניותיו אונליין, פרחו.

    בית האופנה בלנסיאגה שעד לא מזמן ייצר רק קוטור, היה מהראשונים לזהות את המגמה ולקח תחת חסותו את המעצב הראשי של “ווטמו”, דמנה גווסאליה, לעמוד בראשו וליצור קולקציות שנויות במחלוקת שקסמו לדור חדש של לקוחות ופתחו דיון סוער בעולם האופנה לגבי יופי מהו

    כוכב התורן הבא שהוכתר, היה וירגיל אבלו. איש רב פעלים – אדריכל, דיג’י, מפיק אירועים, בעליו של מותג אופנת הרחוב היוקרתי והצעיר אופייט (2014) , המנהל האומנותי של מותג אופנת העלית לואי ויטון, מנהל קריאטיבי של קנייה ווסט, ואחד האנשים המשפיעים ביותר בתעשייה

    לשפה העיצובית שלו, הומוריסטית, מנימליסטית, פשוטה, גרפית מסחרית משהו וגאונית, (שאחד הסממנים היותר מוכרים שלה הוא השימוש הקבוע שלו בפונט “הלווטיקה” הנדוש עם הדפסי מילים ומרכאות) מעריצים רבים ברחבי העולם, כולל בני נוער/ דור האינסטגרם, המוכנים לשלם מחירי יוקרה עבור טישרט

    כבר בתחילת העשור, עוד ועוד כוכבים בחליפות ערב ונעלי ספורט החלו לצוץ בתמונות מהשטיח האדום. וזה עוד מבלי להזכיר את שיתופי הפעולה בין מעצבי על למותגי ספורט (סטלה מקרטני ויוז’י יממטו לאדידס, קום דה גרסון לנייק וכו’) שאר מותגי האופנה העילית לא נשארו מאחור, והמגמה צברה כזאת תאוצה, שהיום קשה למצוא בית אופנה עילית אחד שלא מייצר ליין לז’ר בעצמו

    אבלו אינו מביא בשורה עיצובית חדשנית, אלא קונספוטואלית, אומנותית בחלקה, שהינה אסתטיקה משובחת ,המשלבת בין יוקרה לאופנת רחוב. הוא משתף פעולה סידרתי (נייק,מונקלר, ליוויס ועוד רבים אחרים) המג’נגל בין כובעיו הרבים באותה הקוליות שאותה הוא מעביר בעיצוביו, חולש על עוד ועוד תחומים בעולם העיצוב. למשל שיתוף הפעולה שעשה עם איקאה, שכלל אביזרים לבית משטיחים ועד רהיטים, נחטף מהמדפים תוך שניות ונסחר באינטרנט במחירים מופקעים

    הטרנד הזה צבר תאוצה בשנה האחרונה , בה כולנו ישבנו בבית וטשטש את ההבחנה בין פנים לחוץ, בין עבודה לבית, משפחה ופנאי, וקיבל חותמת סופית של לגיטימציה בתמונה של אנה ווינטור (העורכת הראשית והמתולוגית של ווג אמריקה) בטרניג

    מעכשיו לא עוד ערכת לבוש נפרדת שיוצאת מהארון רק כשאת נוסעת לחו”ל. הנוחות הישראלית משתלבת בטבעיות גם ברחובות פריז. רק תנו לנסוע

    Balenciaga Fall 2021
    Balenciaga
    Balenciaga Fall 2021
    Off-White spring 2016
    Vetements spring 2016
    Vetements Fall 2016

    כאן הכל התחיל

    NINA DONIS

    NINA DONIS

    נינה מרטינה ודוניס פופיס, שותפים ביצירה ובחיים, הכירו בזמן שלמדו באקדמיה לטקסטיל במוסקבה בשנים 1987-1992

    בשנת 2000 הם ייסדו מותג עצמאי הנושא את שמם – נינה דוניס

    למרות שהם נמצאים בשטח כבר די הרבה זמן, וזוכים לסופרלטיבים , עדיין מעט מדי אנשים לטעמי,  מכירים את המותג מחוץ לגבולות רוסיה, בגלל הבירוקרטיה המקומית שמקשה מאד על יצוא ומכירה מחוץ לגבולות המדינה

    העיצוב שלם הוא מינימליסטי מודרני, ומתכתב עם ההיסטוריה התרבות והאומנות הרוסית. מאופיין בצבעוניות עזה וגרפית, מה שמייחד אותם יותר מכל זה שהגישה לעיצוב הבגד מתחילה מעיצוב ופיתוח הטקסטיל, אותו הם מייצרים בעצמם, הרבה פעמים בעבודת יד, מה שכמובן מייקר מאד כל פריט

    ההשראה מגיעה ממדים, בגדי עבודה, בגדי ספורט,  וכוללת מחשבה על נוחות ופונקציונליות

    לקולקציות שלהם, שתיים בשנה, שלא תמיד חופפות לזמנים הנוקשים של עולם האופנה, מתלווה באופן קבוע לוח השראה מרשים (דבר שבדרך כלל לא נוהגים לחשוף בעולמנו) וקמפיינים פשוטים, צנועים ומהיפים ביותר . היום שבו הם העלאת הקולקציה שלהם בבת אחת לאינסטגרם (בניגוד למקובל בתעשיה) הוא עוד דבר שמייחד אותם  

     

    אתר

    אינסטגרם

    spring summer 2017

    spring summer 2017

    spring summer 2017

    A/W 2020-2021

    spring sunmmer 2020

    spring summer 2020

    A/W 2015-2015

    A/W 2014-2015

    moodboard summer 2019

    RONI HAJAJ

    RONI HAJAJ

    Assembly Tongue

     הוא מותג הלבשה ואביזרים המציג עיצובים אחד מתוך אחד של האמן רוני חג’ג

    חג’ג’ מגבש שפה חדשה ע”י הרכבה של צבעים וצורות על טקסטיל ומשנה חולצות בייסיק למראה עם טוויסט ליין של טישרטים וסוואטשרטים בטכניקה ישירה של מכחול ומדבקות חום הגזורות ביד, בצבעים עזים

    ובצורות גיאומטריות .דימויים מציגים פנים, מסכות וסמלים המאכלסים בתוכם את חזון  האמן.

    רוני חג’ג חי ועובד בתל אביב, אמן רב תחומי, העובד בקשת רחבה של מדיה הכוללים ציור, קולאז’, פיסול ומיצב, עיצוב ומוסיקה, אוצרות ואופנה.

    עבודותיו של חג’ג’ הוצגו בחללי תצוגה רבים, ביניהם ביתן הלנה רובינשטיין במוזיאון תל אביב,  מוזיאון פתח-תקווה, הביאנלה בהרצליה,  גלריה רו-ארט, מוזיאון אורי ורמי נחושתן, סדנאות האמנים בתל אביב,  JCC LABA CENTER בניו-יורק.

    כאוצר, עבד במובי (מוזיאון בת ים) וכן אצר תערוכותבחללי תצוגה כגון גלריה זומר, מוזיאון  העיצוב בחולון (במסגרת שבוע האופנה).

    ב-2017 שיתף חג’ג’ פעולה עם רוני בר על קולקציית הקפסולה I DO.

    אישה נחה

    אישה נחה

    אישה נחה הוא ספר הביכורים  של מעיין גולדמן,  אחת הסטייליסטיות הבולטות והאהובות עלינו בתעשיית האופנה המקומית – וכעת כותבת דוקטורט בלימודי מגדר וסופרת

    במרכז רומן הביכורים של גולדמן גיבורה , אישה בת 39 ,אחת שיודעת להניח את האצבע על הדבר החם הבא, הנפלטת משוק העבודה אל חיים נטולי מעש ויעד אותם היא מעבירה כשהיא מרוחה על הספה בחלוקה הביתי, מכונסת בתוך עצמה

    היא מחפשת אחר תפקידים אחרים שהיא יכולה למלא בהם את חייה שהתרוקנו ביום אחד, ובוחנת את מערכות היחסים שהיא מנהלת עם הסובבים אותה. אגב כך היא מגלה  שמאחורי תדמית המצליחנית נחה אישה חשופה, גוף ללא אפידרמיס, הנאחזת בשפה, בדיבור פנימי בלתי פוסק, כבבגד מגן

    ARIK WEISS

    ARIK WEISS

    אין לטעות בשורשיו היהודיים של אריק וייס (1965) אמן רב תחומי המגיע מעולם הפרסום

    וייס, דתי בדרכו שלו, אורתודקס, משתמש בדת כבמגרש המשחקים שלו

    רעיונות פילוסופיים יהודיים מתקופות זמן  שונות נשזרים במיומנות של קופירייטר אל תוך חפצים עכשווים, נטענים במשמעויות חדשות

    עבודותיו של וייס הוצגו בתערוכות שונות במוזאונים  ובגלריות ברחבי העולם, חלקן חלק מאוסף הקבע של מוזיאון ארץ ישראל ועכשיו ניתן לראות כמה מהם גם באולם 507

     

     

     

     

    KIDDUSH TO GO
    Arik Weiss (1965) is a multidisciplinary artist who examines various aspects of Judaism in his works.

    Weiss uses Jewish  philosophical ideas from various time periods such as biblical verses, saying, customs and rituals, as he intertwines them with contemporary objects and charges them with new meanings.

    Weiss’s works were displayed in various exhibitions in museums and galleries around the world, some of which are part of the permanent collection of the Israel Museum in Jerusalem.

     

     

    Exhibited in ULAM 507 – Can be ordered in a smaller size
    Exhibited in ULAM 507 – Available for purchase

    TAMMY INBAR

    TAMMY INBAR

    צילומים מן העבר וההווה ניצרבים בברזל כמו נאחזים בזיכרון לבל ישכח, בעזרת חומצות, דבקים שמנים וקילוף ,בעבודת יד המחברת בין זמנים, כאב וגעגוע אין סופי.

    תמי משאירה, מנכיחה ומנציחה את אביה ביצירותיה, אשר נפטר בפתאומיות לפני שמונה שנים, מותיר אחריו אין ספור משטחי ברזל מהמפעל אותו הקים ועבד בו כל חייו.

    STUDIO REISH

    STUDIO REISH

    Racheli Sharfstein, owner and product designer at Reish Studio is a graduate of the Domus Academy in Milan, Italy.

    Her approach to design combines all the stuff we love: she will take a familiar object, and give it her individual twist making it new and fun.

    The designs are minimalist with a sense of humor.  The combination of materials, color and graphic elements is clever and contemporary, yet friendly somehow. 

    AND every step of production from design to finish is made locally.

    So in every way a perfect collaboration to kick off with.

     

     

    FE STUDIO

    FE STUDIO

     

    מיקי מן (1978), הבעלים והמעצבת של המותג  . אדריכלית בהשכלתה ובעלת תואר שני באוברניזם של האוניברסיטה הטכנית של דלפט, הולנד .

    עם תום לימודיה שבה לארץ ועבדה בניהול מסגריה, לומדת את עולם המתכת. לאחר חמש שנים הקימה את המותג

    האובייקטים של מן נעים בין עיצוב לאומנות, בגוף עבודות משתנה ומגוון: ריהוט, גופי תאורה, אומנות שימושית ואקססוריז.

    מן מותחת את הגבולות המתכת ומצליחה לשנות קונספציות, ואת הדימוי הגברי והקשיח שיש לברזל ולמתגו כחומר גלם חדש ויוקרתי כדוגמת מוצר הדגל שלה, וריאצה לכסא תלמיד משנות החמישים,  כדי הנוי מאלומיניום, וספריית כוורת צבעונית להרכבה

     

    NEWSLETTER

    Join our newsletter

    be the first to know

     

    enjoy 10% off your first purchase 

    You have Successfully Subscribed!