shop, Author at RONI BAR
ללמוד להריח מחדש

ללמוד להריח מחדש

ללמוד להריח מחדש

 

שנים הייתי נאמנה לריח אחד. האמנתי שיש כוח בבושם אחד שמזוהה איתך – הריח שלך. משהו קבוע, כזה שלא מחליפים, כמו חתימה אישית. ריח שאנשים מזהים עוד לפני שהם רואים אותך

ריח קבוע הופך לרקע. הוא נטמע בך ומפסיק להישמע. ולפעמים מספיק שבוע אחד בשביל שהוא יעלם לך מהתודעה. הוא הופך לשגרה וזה בדיוק מה שהופך אותו לנוח כל כך: אין יותר התלבטויות, אין חיפוש, אין החלטות. מצאת את הריח שלך וזהו. לפחות עד שיום אחד משהו ישתנה

חוויית החיפוש אף פעם לא קסמה לי להפך. החנויות, העומס, המבחר, הלחץ, המוכרים, הצורך להתיז על עצמך ריח שאחר כך ילווה אותך שעות גם אם לא אהבת אותו. זה תמיד הרגיש לי קצת כמו החלטה גדולה מדי, במקום חוויה של הנאה

ואז גיליתי את הקסם שבדוגמיות , בקבוקונים שניתן לרכוש בגדלים משתנים, ממיליליטר אחד ועד שלושים  והבנתי שאפשר להתנסות אחרת: בבית, בזמן שלך, בלי הסחות דעת, בלי צורך להחליט מיד. רק את והריח

עם ההתנסות הגיעה ההבנה שבושם הוא לא רק ריח יפה. הוא סיפור שנפתח בהתחלה שלפעמים מפתיעה, ואז משתנה, מתעמק, נרגע ומתיישב על העור. למדתי להקשיב לרבדים: לתווים, למעברים, להתפתחות. להבין מה נשאר אחרי הפתיחה ומה מתגלה רק אחרי זמן

? התחלתי לזהות מחדש את הטעם שלי ולשאול שאלות  האם הריח הזה שייך לי? האם הוא מרגיש כמו חלק ממני

עם הזמן שמתי לב שאני נמשכת לריחות מסוימים, כאלה שקשה לי לשכוח, לעומת אחרים שנעלמים לי מהזיכרון או שלא מתחשק לי לפגוש שוב. אני כבר לא “בוחרת בושם”  אני לובשת ריחות. אני מתאימה אותם למזג האוויר, למצב הרוח, לעונה, לאירוע, לפעמים אפילו לשעה ביום

אני אוהבת ריחות עם נוכחות שקטה. כאלה שלא נכנסים לחדר לפניי ולא נשארים אחריי. אין בהם הצהרה דרמטית או שובל כבד  אלא משהו אינטימי, כמעט פרטי. רעננות מוארת אבל לא חדה. פרחוניות נקייה. פירותיות שקופה. שלמות עגולה ומאוזנת, בלי קצוות צורמים ובלי עומס. ריח שמתגלה רק למי שמתקרב באמת

אני לומדת להריח מחדש

 

SERIES: DESIGNER PERFUMES

במשך זמן רב מתקיים בעולם הבישום דיון כמעט קבוע: מה נחשב נכון יותר, מדויק יותר, או “שיקי” יותר  בשמי נישה או בשמים של בתי אופנה

בשמי נישה מבקשים לעיתים לנסח רעיון עצמאי, חופשי, לעיתים קיצוני או מופשט. בשמים של מעצבי אופנה, לעומת זאת, נולדים מתוך שפה קיימת  אסתטיקה, תפיסה, ועולם ערכי שכבר הוגדר באופנה. זו אינה רק הבחנה שיווקית. זו שאלה של נקודת מוצא

באופן טבעי אני נמשכת לבשמים שממשיכים את אותה שפה  לא כקטגוריה נלווית למותג, אלא הרחבה שלו. כאילו הבגד ממשיך לחיות בצורה בלתי נראית

זה לא ניסיון להכריע מה “טוב יותר”  נישה או מעצבים  אלא התבוננות בשאלה אחרת: איך שפה עיצובית ממשיכה להתקיים כשהיא עוברת ממדיום למדיום. עבורי, הבישום של מעצבי אופנה אינו תוספת. הוא המשך ישיר של רעיון עיצובי  לעיתים מדויק יותר מכל אובייקט אחר שהמותג יוצר

אחת הנקודות המרכזיות שמניעות אותי בבחירת בשמים היא לא רק הריח, אלא האובייקט עצמו. עיצוב הבקבוק הוא לעיתים הטריגר הראשוני שמוביל אותי להתנסות בניחוח  עוד לפני הריח, לפני הקונספט, יש רגע של משיכה צורנית

כך למשל אצל ג׳יל סנדר, אצל דריס ואן נוטן, ובהמשך גם אצל סלין ואף בלנסיאגה  השפה החזותית של הבקבוק היא לא עטיפה, אלא חלק מהרעיון העיצובי עצמו. הבקבוק הוא האובייקט הראשון שבו אני פוגשת את השפה הזו מחוץ למסלול האופנה

רק לאחר מכן מגיע הריח עצמו: כיצד הרעיון מתורגם לחומר, איך הוא מתנהג על העור, ואיפה הוא נמצא בין קונספט לבין חוויה יומיומית  בין מינימליזם עיצובי לבין מורכבות חושית

הסדרה הזו מתבוננת בשאלה אחת מרכזית: איך שפה עיצובית ממשיכה להתקיים כשהיא עוברת מהבגד אל האובייקט ואל הגוף  בעולם שבו חומר, קו, פרופורציה ושפה חזותית הם נקודת ההתחלה של כל רעיון

Dries Van Noten lipstick

Dries Van Noten Beauty perfumes, from left Raving Rose, Soie Malaquais, Jardin de l’Orangerie, and Rock the Myrrh

(Image credit: Mathilde Hiley)

 JIL SANDER – OLFACTORY SERIES 1

 צמצום כעיצוב

אי שם בסוף שנות התשעים, כשהייתי תלמידה בבית הספר לאופנה, ג׳יל סנדר, המעצבת הגרמנייה שנולדה ב־1943 הייתה עבורי מקור השראה עמוק וברור

היא יצרה שפה עיצובית שהייתה כמעט אנטיתזה לרוח התקופה: בגדי עבודה מעודנים, מינימליסטיים, המבוססים על קווים מדויקים של חיתוך, מבנה וצורה. העבודה שלה הדגישה בדים איכותיים, פלטת צבעים מצומצמת מאוד ולעיתים כמעט נזירית  עם דגש על פשטות לבישה שמעמידה את הגוף והאדם במרכז. בתוך עולם אופנה רועש, צבעוני ומעוטר, היא בחרה בדיוק ההפוך: שקט, ניקיון, ושליטה מוחלטת בפרופורציה

לסנדר הייתה השפעה רחבת היקף שחצתה הרבה מעבר לבגדים עצמם. היא שאפה ליצור עולם עיצוב שלם  מבדים, דרך תצוגות, חנויות דגל ועד חוויית קמעונאות כוללת  ובכך שינתה את האופן שבו תעשיית האופנה חושבת על מיתוג, צילום, ניהול אמנותי ואפילו על עולמות הבישום והיופי. למרות עליות וירידות משמעותיות לאורך הקריירה, היא מעולם לא סטתה מהרעיון המרכזי שלה: בגדים צריכים להיות טהורים, מדויקים ומחמיאים בפשטותם המעובדת היטב. במובן הזה, השפה של ג׳יל סנדר נשארה רלוונטית עד היום  אולי דווקא משום שמעולם לא ניסתה להיות טרנדית

מתוך אותו עולם מינימליסטי מדויק, כמעט ארכיטקטוני, נולדה מאוחר יותר סדרת הבישום אולפקטורי סריס 1 — סדרת ניחוחות יוקרתית יחסית חדשה, שזכתה בעיניי לפחות תשומת לב מכפי שמגיע לה

בבסיסה של הסדרה עומד רעיון שממשיך ישירות את השפה של ג׳יל סנדר: פירוק חומרי גלם לתמצית שלהם, יצירת ניחוח סביב תו מרכזי אחד כמעט חשוף  והימנעות מכל עודף או קישוט מיותר. במקום בשמים ש”מספרים סיפור” במובן הקלאסי, כאן מדובר כמעט באובייקטים ריחניים: רעיונות מצומצמים שהפכו לניחוח

הסדרה כוללת שישה בשמים, שנוצרו על ידי בשמים שונים, כאשר המכנה המשותף לכולם הוא עבודה מינימליסטית סביב חומר גלם מרכזי, לעיתים כמעט מופשט

Leaf – Julie Massé
ניחוח ירוק־רענן המבוסס על תווים בוטניים נקיים של עלים טריים ולחות טבעית. הפתיחה חדה יחסית, כמעט חומצית, אך בהמשך הוא מתרכך ומתיישב בניחוח אוורירי, שקוף ומואר. זהו אחד הבשמים הבולטים בסדרה בזכות תחושת הרעננות הישירה שלו, עם עמידות גבוהה ונוכחות נקייה. עבורי זה ניחוח קיץ מובהק — והמועדף שלי מהסדרה

Miel – Mathilde Bijaoui
פרשנות מופשטת לדבש. לא מתיקות קלאסית אלא מבנה חם, אורגני ולעיתים כמעט חייתי. הדבש כאן מפורק מהציפייה אליו ומוצג כחומר גלם גולמי יותר, עם עומק שמייצר תחושת כובד מסוימת לצד מתיקות מעודנת

Black Tea – Nathalie Lorson
ניחוח תה שחור יבש עם נגיעות תבלין עדינות — ככל הנראה קינמון רך. יש בו איזון בין מרירות עדינה למתיקות מרומזת, והוא יוצר תחושת עומק שקטה ומעט מעושנת. ניחוח אינטימי, כמעט מדיטטיבי, שמרגיש מאופק מאוד במבנה שלו

Earth – Julie Massé
ניחוח אדמתי המבוסס על רעיון של קרקע לחה וחומר טבעי לא מעובד. יש בו ירוקות לצד יובש מסוים, שמייצרים תחושת טבע גולמית. הוא נוטה מעט לכיוון גברי במבנה שלו, יציב ומעט מחוספס, אך עדיין שומר על ניקיון אלגנטי

Coffea – Paul Guerlain
ניחוח המבוסס על פולי קפה ירוקים, לא קלויים. לכן הוא אינו מתקתק או “קפה” במובן המוכר, אלא יבש, מעט מריר, עם עומק טבעי של חומר גלם לפני עיבוד. יש בו חמימות שקטה שמייצרת תחושת מרחב עירוני — כמעט אסוציאציה של הליכה בפריז בבוקר. המועדף השני שלי מהסדרה, מתאים יותר למזג אוויר קריר

Smoke – Bérénice Watteau
ניחוח המבוסס על רעיון של עשן דק ומרומז. לא עשן כבד או כהה, אלא עקבות של חום שהתפוגג באוויר. ניחוח מופשט יותר, פחות מיידי להבנה, שנבנה בהדרגה ודורש זמן כדי להיפתח ולהתפענח

 

OLFACRY SERIES 1

Jil Sander LEAF

סנדר, גם לאחר תהפוכות רבות בקריירה, הצליחה לשמר קהל נאמן ולבסס שפה עיצובית שממשיכה להשפיע עד היום. סדרת הבשמים הזו, גם אם פחות מדוברת, מרגישה כמו המשך ישיר לאותו רעיון: דיוק קיצוני, צמצום מכוון, והאמונה שכמעט כלום  כשהוא נעשה נכון  יכול להיות הרבה מאוד

  DRIES VAN NOTEN

שכבות כקומפוזיציה

יש מעצבים שמייצרים בגדים. ויש מעצבים שמייצרים עולם. דריס ואן נוטן תמיד השתייך לקבוצה השנייה. מעצב שמדבר בשפה של צבע, חומר, תרבות ורפרנסים  שפה שנעה בין מזרח למערב, בין מחויט ואלגנטי לבין אנדרגראונד, בין אסתטיקה “גבוהה” לבין משהו כמעט פראי

לאורך כמעט ארבעה עשורים, המותג שנושא את שמו הפך למעבדה של קומבינציות בלתי אפשריות  כאלה שבידיים פחות מוכשרות היו נראות מוגזמות או צורמות, אבל אצלו הן תמיד נראות מדויקות

דריס ואן נוטן, שנולד ב־1958, הוא מעצב אופנה בלגי, מהבולטים ב”שישיית אנטוורפן”  קולקטיב מעצבים אוונגרדי שהגדיר מחדש את שפת האופנה בשנות השמונים והתשעים והפך את אנטוורפן למרכז יצירתי משמעותי

הכוח האמיתי שלו טמון בכך שהוא יודע להחזיק סתירות: הוא יכול לשלב פרחוניות עם קשיחות צבאית, אריסטוקרטיה עם קז׳ואל, או פנטזיה עם דיוק טכני. כשהוא נכנס לעולם הבשמים  הוא עושה בדיוק אותו הדבר. רק שבמקום טקסטיל, הוא עובד עם תווים

ב־2022 הוא השיק לראשונה קולקציית יופי ובישום יפהפייה, שנראתה כהמשך ישיר של השפה העיצובית של המותג וכמו פרויקט יצירתי אמנותי אמיתי. אי אפשר להתעלם מהשפתונים, שמגיעים באריזות מושלמות הנראות כמו אובייקטים לאספנים, עם הדפסים הלקוחים ישירות מארכיון המותג. לצד זה יש גם מסרקים ומברשות איפור מעוצבים, ולאחרונה נוספו גם סבון נוזלי וקרם גוף. זה לא סחורה נלווית  זו הרחבה טבעית של עולמו של דריס, עד לפרטים הכי קטנים

הקולקציה: אקלקטית, חופשית, אבל מדויקת

הבקבוקים נוצרו בהשראת בקבוקי בית מרקחת מסורתיים, ומשולבים בהם מוטיבים גרפיים שנלקחו מארכיון ההדפסים של המותג. הם בנויים מחומרים מנוגדים  זכוכית עם מתכת, עץ עם קרמיקה, גימורים מבריקים מול גימורים מחוספסים  מחווה שמחברת את עולם הטקסטיל לעולם הבישום בצורה ישירה

כל בושם נוצר על ידי פרפומר בינלאומי מוביל שקיבל חופש פעולה רחב לפרש את הדנ”א של המותג. אך החופש הזה לא מייצר כאוס  להפך. יש תחושה שכל ניחוח הוא חלק מאותה משפחה רעיונית: משפחה שמבוססת על ניגודים, על חומריות, ועל היכולת להפוך משהו מוכר לבלתי צפוי

אלו בשמים שנעים על הגבול שבין “ללבוש” לבין “לחוות”. לא בשמים שמתחנפים, וגם לא כאלה שנבנו לפי נוסחה. הם נבנו כמו קולקציה אופנתית  עם מחשבה על מרקם, על ניגוד, על תנועה ועל סיפור. אם הבגדים של דריס ואן נוטן הם קולאז׳ של צבעים וטקסטיל, הבשמים שלו הם אותו קולאז׳  רק בתווים

DRIES VAN NOTEN – THE PERFUMES BUTTLES

הריחות

Jardin de l’Orangerie – פרח תפוז וסנדלווד (Daniela Andrier)
פרח תפוז הוא אחד התווים היותר מוכרים בעולם הבישום  לעיתים קרובות הוא מופיע כמתוק, שמשי, כמעט “קוסמטי”. כאן הוא מקבל מסגרת אלגנטית ומאוזנת יותר בעזרת סנדלווד שמרכך אותו ומוסיף עומק. לא ריח פשוט של פרח תפוז, אלא פרח תפוז שמסתובב סביבו עיצוב: אור, חום, וצל של עץ ברקע

Neon Garden – נענע ואיריס (Fanny Bal)
הפייבוריט שלי . שילוב לא צפוי של נענע  המשויכת בדרך כלל לרעננות כמעט “טואלטית”  ואיריס המזוהה עם אבקתיות יוקרתית, איפור צרפתי ובד רך. הוא נפתח עם מכת רעננות, אבל לא נשאר שם  האיריס נכנס ומביא איתו שקט, מרקם ורכות. התוצאה מרגישה כמו בושם אינטימי, כזה שמתאים לעור ולא לחלל. זה בדיוק סוג הבשמים שמרגישים כמו בגד טוב: לא בהכרח הדבר הכי דרמטי בחדר, אבל הדבר שהכי נכון להיות בו

Rosa Carnivora– ורד וווטיבר (Daphné Bugey)
דריס ואן נוטן עושה ורד שהוא כמעט אנטי־ורד. במקום ורד ורוד, נקי ומחמיא  זה ורד שיש בו עומק, אדמה ומעט מרירות. הווטיבר מכניס אווירה ירוקה־מעושנת, וממקם את הורד בתוך משהו יותר טבעי ופחות “בושמי”. ניחוח שמרגיש כמו גן בשעת ערב: הפרחים שם, אבל גם האדמה רטובה והאוויר כבד

Raving Rose – פלפל וורד (Louise Turner)
ורד עם אנרגיה אחרת: חד יותר, מתובל יותר, כמעט חשמלי. הפלפל כאן אינו רק תו פתיחה — הוא חלק מהאופי. ורד שמסרב להיות עדין. הוא לא מתנצל על הנוכחות שלו, ומתאים במיוחד למי שמחפשת ריח פרחוני אבל לא נשי־קלאסי, אלא מודרני, עם עוקץ.

Cannabis & Patchouli – (Nicolas Bonneville)
פצ’ולי הוא אחד התווים שמזוהים יותר מכל עם עולם הבישום האלטרנטיבי: אדמתי, כהה, מעט “מלוכלך”, לפעמים אפילו מיסטי. כאן הוא מקבל טוויסט מעט ספייסי, קצת מתקתק, עם תחושת עץ ושרף. השם מרמז על משהו ירוק וחריף, אבל בפועל התחושה היא יותר של אווירה מאשר של תו ספציפי. ריח שמזכיר חנויות קטורת טובות, חום של עץ, ולפעמים גם אווירה של לילה.

Santal Greenery – תאנה וסנדלווד (Nisrine Bouazzaoui Grillié)
שילוב מוכר בעולם הנישה, אך כאן הוא מקבל פרשנות קלילה יותר, ירוקה, כמעט אופטימית. סנדלווד פחות כבד ופחות קרמי מהרגיל, כזה שמרגיש נקי ומואר. התאנה מוסיפה עסיסיות אבל לא מתיקות של קינוח  יותר תחושה של עלים, קליפה, פרי לא בשל לגמרי

Voodoo Chile – רוזמרין ופצ’ולי (Nicolas Beaulieu)
רוזמרין ופצ’ולי הם שילוב שיכול בקלות להפוך לארומטי מדי או “מרפאתי”, אבל כאן הוא מקבל עומק כהה ועצי. בושם שמרגיש כמו טקס: ירוק, מתובל, מחוספס, עם נוכחות חזקה. הוא לא מתיימר להיות יפה במובן הרגיל  הוא רוצה להיות מסקרן. משהו כמעט רוחני, מסתורי, חם, עם עשן ברקע

Rock the Myrrh – מור ועץ מעושן (Amélie Jacquin)
מור הוא תו שרפי עם איכות כמעט כנסייתית  לעיתים מתקתק, לעיתים מריר. כאן הוא נכנס לתוך עץ מעושן, ומייצר בושם עמוק, כמעט אלכוהולי, כמו רום שנשפך על עץ כהה. ניחוח שמרגיש “חדר”: חדר חשוך, עם עץ ישן, אור חלש, ומשהו באוויר שמזכיר שרף, עשן וזיכרון. מבין כל הבשמים בקולקציה  זה אחד היותר דרמטיים

Fleur du Mal – אוסמנטוס וזמש (Quentin Bisch)
אוסמנטוס הוא תו מרתק: פרח שמריח גם פרחוני וגם פירותי, לפעמים עם נגיעה כמעט משמשית. המפגש עם הזמש מייצר יופי רך עם חיכוך. בושם שמרגיש כמו בד על עור: לא עור כבד ומעושן, אלא זמש רך, כמעט קטיפתי. אינטימי, קרוב, מעט ממכר  ומצליח להיות גם רענן וגם חושני בו זמנית

Soie Malaquais – ערמון ומשי (Marie Salamagne)
הקונספט כאן הוא מרקם לפני הכל. “משי” הוא רעיון, לא תו. “ערמון” הוא חומר חמים, חורפי, קצת גורמה. ניחוח שמנסה לתרגם תחושת בד  משהו חלק, עוטף, כמעט יוקרתי־חמים. הערמון מוסיף מתיקות עדינה ומרקם של קלייה, אבל הבושם לא הולך בהכרח למקום של קינוח  הוא יותר משחק בין חום לרכות

Havana Gold – (Jordi Fernández)
ניחוח שמכוון לאווירה של טבק, זהב, חום, ברים אפלוליים ואלגנטיות ישנה. יש בו תחושת לילה, אלכוהול, ועץ. השם מיד מזמן אסוציאציות של סיגר, עור, רום ואבק מתוק והבושם יושב בדיוק באזור הזה: לא בהכרח כבד, אבל עם נוכחות גברית קלאסית מאוד

Vanille Camouflage – (Alexandra Monet)
וניל המזוהה עם מתיקות ונוחות, אבל כאן הרעיון הוא להפוך אותו למשהו מתוחכם יותר: וניל שלא צועק “קינוח”, אלא משחק על צללים, עצים, ותבלינים. הוניל כאן נוכח, אבל מסתתר בתוך שכבות נוספות  התוצאה יוניסקסית יותר ומעט פחות צפויה

Camomille Satin – (Julien Rasquinet & Paul Guerlain)
קמומיל הוא תו שלא רואים הרבה בעולם הבישום המודרני. הוא נושא איתו אסוציאציה של חליטה, רוגע, משהו רך ומעט מריר. כאן הוא פוגש מרקם “סאטן”: רכות, אבקתיות, תחושה של בד על עור. בושם שמרגיש כמו ערב חורפי, תאורה נמוכה, שקט. יש בו משהו מנחם, אבל גם קצת מסתורי

Sur Ma Peau – (Quentin Bisch)
כמו שהשם מרמז  בושם שנועד לשבת על העור ולא להתפרץ החוצה. פרחוני, אבקתי, ונילי ורך, עם תחושה של קרבה. הוא נמצא על הגבול שבין ריח של גוף נקי ומטופח לבין בושם עם חתימה. מרגיש אישי, כמעט כמו ריח שמיועד למישהו קרוב ולא למי שפוגש אותך לראשונה. יש בו משהו מאוד “עורי”: חמים אבל לא כבד, מתוק אבל לא ילדותי, נקי אבל לא סבוני. מתיישב כמו שכבה דקה של אבקה ונילית, עם פרחוניות שקטה מרחפת מסביב ולא משתלטת

 

 

Dries Van Noten Soie Malaquais

זו קולקציה שמתפקדת כמו ארון בגדים: כל ריח הוא חומר אחר, הדפס אחר, מצב רוח אחר  אבל כולם חלק מאותו עולם

אם הבגדים של דריס ואן נוטן תמיד הרגישו כמו שפה שמסרבת להיות נוסחה,השמים שלו עושים את אותו הדבר: הם ניתנים לפירוש מחדש, ניתנים ללבישה אחרת, ובכל זאת תמיד מזוהים

בשנת 2024 הציג דריס ואן נוטן את הקולקציה האחרונה שלו עבור המותג הנושא את שמו. הוא היה אחד המעצבים הבודדים שהצליחו להישאר עקביים בלי להיתקע, להיות אמנותיים בלי להפוך לנישתיים מדי, ולדבר עם קהל רחב בלי להתפשר. אולי דווקא לכן, הבשמים שלו מרגישים כמו המשך טבעי של המורשת: הם שומרים על האסתטיקה שלו, אבל נותנים לה חיים חדשים

 CELINE – HEDI SLIMAE 

נרטיב כארכיון אישי

אצל סלין, בניגוד לדריס ואן נוטן או ג׳יל סנדר שבהם כל בושם נוצר על ידי פרפומר אחר המביא קול ייחודי ועצמאי  ליין הבשמים נשען על מערכת אחת ברורה וסינגולרית: החזון והחותמת של הדי סלימאן

במותגים האחרים נבנית קולקציה רב־קולית, שבה כל ניחוח הוא פרשנות נפרדת לדנ”א של המותג. לעומת זאת, אצל סלין מתקיימת שפה אחרת: כל בושם אמנם עומד בפני עצמו כקומפוזיציה סגורה ומדויקת, אך בו בזמן הוא חלק ממערכת גדולה יותר, כמעט נרטיבית, שבה כל יצירה מהדהדת את האחרות. זה אינו אוסף של בשמים, אלא סיפור אחד מתמשך  כזה שנכתב דרך ניחוחות, זיכרונות ומצבי רוח

הבחירה בבושם של סלין היא פחות רכישה של מוצר ויותר אימוץ של עמדה אסתטית. אובייקט שמבקש להיתפס כפריט אספנות  כמעט כמו יצירת אמנות שנכנסת לארון ולא רק למדף הבשמים

הדי סלימאן, שנולד ב־1968, הוא צלם ומנהל קריאייטיב מהמשפיעים ביותר בעולם האופנה המודרני. הוא נולד בפריז, ולמרות שמעולם לא למד אופנה באופן רשמי, הפך לאחד האנשים ששינו את הדרך שבה אופנת גברים נראית, מרגישה ונמכרת

בשנת 1996 מונה למנהל הקריאייטיב של קו הגברים של איב סן לורן, וסביב קולקציית אביב־קיץ 2000 התגבש באופן ברור החתך הסלימאני: סילואטות צרות, קווים חדים ואסתטיקה מינימליסטית כמעט אדריכלית. הקולקציה הזו סימנה תפנית עמוקה בעולם האופנה הגברית: היא החזירה למרכז הבמה את הדקיקות, הרזון והאנדרוגיניות, ויצרה שפה חדשה של גבריות  כזו שמתרחקת מנפח ומעדיפה דיוק, ריסון ומתח בין אלגנטיות לרוקנרול

הפריצה הגדולה שלו הגיעה עם דיור הום בין 2000 ל־2007, שם חולל את אחת המהפכות המשמעותיות ביותר בעולם האופנה הגברית. הוא הציג חליפות צרות במיוחד, ז׳קטים צמודים וג׳ינסים בגזרה נמוכה, ויצר צללית חדשה, אנדרוגינית, רוקנרולית  כאילו נלקחה היישר מבמה של להקת אינדי בריטית. ההשפעה הייתה עצומה: כל התעשייה העתיקה

בין 2012 ל־2016 חזר לאיב סן לורן, ביצע מהלך דרמטי של מיתוג מחדש והוביל את הבית לאסתטיקה צעירה יותר, מחוספסת יותר, עם אווירה ברורה של רוק, לילה, מועדונים ועדינות שחורה. בין 2018 ל־2024 מונה למנהל הקריאייטיב הראשי של סלין, הרחיב את השפה העיצובית והביא איתו עולם שלם: רוקנרול, דיסקו, בוהו, ניחוח של חוף קליפורניה, ולצד זה פריזיות קלאסית מצוחצחת

ובתוך העולם הזה נולד גם ליין הבשמים

אצל סלימאן, בושם הוא לא “עוד מוצר”. הוא חלק מהדימוי. הוא החוט המקשר. הוא השפה

הריחות הם התפאורה  המוזיקה שמתנגנת ברקע, התאורה של המועדון, האבק של הלילה על הז׳קט, החול על העור אחרי יום ארוך בחוף. לא “עוד בושם פרחוני”   אלא ריח של מקום, ריח של רגע, ריח של חיים שסלימאן היה רוצה לצלם

Celine Haute Parfumerie

בשנת 2019 השיקה סלין את קולקציית הבישום היוקרתית הראשונה תחת סלימאן. ליין שנבנה כמו ארון בגדים: ריחות שהם זכרונות, לילות, דמויות וסצנות, עם שפה אחידה — מינימליזם אבקתי, אלגנטיות שקטה ונוכחות שאינה מתאמצת. כל בושם עומד בפני עצמו, אך יחד הם מרכיבים מערכת אחת אסתטית, עקבית ומדויקת, כזו שנעה בין עור, אור וזיכרון

Dans Paris
וניל שמופיע כאן לא כמתיקות אלא כחומר גלם אלגנטי, כמעט אדריכלי. הוא נפתח כריכוז חם, עוטף וחורפי, אך נשאר מאופק לחלוטין — לא כבד, לא מתוק, אלא צרפתי מאוד באלגנטיות שלו. ריח מחבק ושקט, שמצליח להפוך וניל למשהו מתוחכם ולא צפוי

Parade
ירקרק־פרחוני עם תחושת ניקיון מלוטש. אלגנטיות יומיומית שמרגישה טבעית ולא מתאמצת, עם נוכחות ברורה אך שקטה. לביש מאוד, רב־עונתי, עם נטייה לקיץ

Nightclubbing
בושם של אווירה ולא של ניחוח בלבד. עשן עדין, עציות פרחונית ואבקה מאובקת שמתיישבת לאט. יש בו שכבות שנפתחות בהדרגה, כמעט כמו סצנה. קרוב לעור הוא הופך עמוק, אינטימי ומדויק יותר — בושם שדורש זמן והקשבה

Black Tie
אבקתיות רכה ומדויקת, וניל מעודן שאינו נוטה למתיקות. מאוזן מאוד  יוניסקס, שקט, אך נוכח. מתאים במיוחד למזג אוויר קריר, עם תחושת ניקיון מחויטת

Bois Dormant
עצי, מעט מעושן, עם וניל מרומז. קו גברי יותר בתחילתו, אך יוניסקסי לחלוטין. פחות מיידי ובהיר בפתיחה, אך מסקרן יותר ככל שמתפתח על העור

Saint Germain
ירקרק, אבקתי וקרמי, עם תחושת אינטימיות גבוהה מאוד. צמוד לעור, כמעט פרטי, ואינו מקרין החוצה. רכות נקייה מאוד, עם אסוציאציה מעט שפתונית ואבקתית — אופי נוסטלגי ועדין במיוחד

Zou Zou
ריח ונילי רך ולא מתוק  מעין שילוב בין דאן פריז לבין בלק טאי, אך יותר מיושב, עמוק ושלם. ככל שנשאר על העור הוא נפתח ומעמיק, והופך להרמוני ועגול. הפילטר האבקתי שמאפיין כל כך את ריחות סלין פחות נוכח כאן, והתוצאה מרגישה חיה, טבעית ואינטימית יותר

Reptile
ירקרק־עשבי עם נגיעה עורית, נוטה לכיוון גברי יותר. חד, מעט מחוספס, קייצי יחסית. נוכחות ברורה ודמות מוגדרת

La Peau Nue
פתיחה אבקתית שעלולה להרגיש גנרית בתחילה, אך משתנה לחלוטין עם הזמן  הופכת לעדינה מאוד, נקייה, כמעט אינטימית ברמת “עור משופר”. אינו מקרין החוצה, אלא נשאר קרוב מאוד לגוף

Un Été Français
פתיחה אינטנסיבית של פריחת תפוז ונרולי, כמעט בוטנית בעוצמתה. בהמשך מתרכך והופך לפרחוני לבן אינטימי ונעים יותר, עם תחושת קיץ צרפתי בהיר אך מבוקר

Eau de Californie
אחד הבשמים היומיומיים והקרירים יותר בקולקציה, שמשרה תחושת קלילות עם קורט של חופש. לא “כובש את החדר”, אלא יוצר הילה של עור רענן ומתוחכם. מתפתח בהדרגה על העור, עם איזון בין ירקרקות מוארת לפרחוניות עדינה. קל ללבישה, בעל נוכחות שקטה ומדויקת  כזו שמרגישה טבעית, כאילו היא חלק ממך

Rimbaud
לבנדר יבש ואבקתי שמתגלה בהדרגה ומתפתח לעומק חמים ומעודן. יצירה שמרגישה כמו ציור של רגע שקט בשדה: איטית, מלוטשת, מעט נוסטלגית ואינטימית. הלבנדר משתלב עם נגיעות של אירוס ונרולי, והופך עם הזמן לריח עדין שמתגלה בעיקר מקרוב  שקט, אלגנטי וקרוב לעור. הערה: קיימות שמועות לא רשמיות על הפסקת ייצור בקרוב, מה שעשוי להפוך אותו לפריט אספנות

Cologne Celeste
קולון קליל ורענן, עם פתיחה הדרית נקייה ורמזים לפרחים לבנים שמעניקים תחושת טוהר ואוויר צלול. לא בושם “כבד”, אלא יותר כמו ריח של ניקיון בהיר ופשטות צרפתית אלגנטית. מרענן ויומיומי, מתאים במיוחד לימים חמים

Cologne Française EDP
אותו קו רך ועדין, עם חתימה אבקתית. קלאסי ונקי, לא מתאמץ, פחות דרמטי. פשוט, אלגנטי, מאופק

 

 

ליין הבשמים של סלין אינו אוסף של בשמים בודדים, אלא מערכת אחת של שפה: אבקתית, שקטה, יוניסקסית ומדויקת מאוד. הנוכחות אינה דרמטית, אלא מתמשכת  כזו שנשארת קרוב לעור ומייצרת זהות אסתטית עקבית ולא מתנצלת

ואולי זו הסיבה שבשמים של בתי אופנה מעניינים אותי: הם לא רק ניחוח, אלא המשך ישיר של שפה עיצובית  כשהיא עוברת מהבגד אל הבקבוק

וזו השאלה שממשיכה ללוות את הסדרה הזו: מה נשאר מהשפה של בית אופנה, כשהיא כבר לא נתפרת בבד אלא נכתבת בריח

ואולי זו גם התשובה לשאלה מה מבדיל בין בשמי מעצבים לבשמי נישה: אצל מעצבים, הריח הוא הבגד

:לינקים שימושיים

חנות אונליין לדוגמיות ובשמים בגודל מלא עם מבחר גדול ושירות יוצא דופן בארץ

Perfume Bar Priv’e

ג’ונתן – חנות אונליין שניתן להשיג בה בין היתר את הדוגמיות של הבשמים של סלין

את הדיסקברי סט של הריחות של דריס ואן נוטן ניתן להשיג כאן

Niche – Beauty

:עוד שתי חנויות אונליין מומלצות ששולחות לארץ דוגמיות

scentsplit

surrendertochance

קרן אור

קרן אור

Keren Shpilsher “A Match Made In Heaven” acrylic on canvas 2003  100×100

מתוך “דיוקן ראשון” תערוכה קבוצתית לזוכי מפעל הפיס בביתן הלנה רובינשטיין

קרן אור 

קרן שפילשר 

ילידת מרץ 1977

אמנית וציירת 

פצצת אנרגיה 

ב 2002 סיימה בהצטיינות את הלימודים במחלקה לתקשורת חזותית של ויטאל 

פחות משנה מסיום הלימודים ואחרי זכייה במלגת הצטיינות ממפעל הפיס, השתתפה בתערוכה הקבוצתית ״דיוקן ראשון״ במוזיאון תל אביב (ביתן הלנה רובינשטיין) 

היא נשואה  לאוצֵר ד”ר גיא מורג צפלביץ’, איתו היא מרבה לשתף פעולה ביצירת תערוכות ואירועי תרבות שונים. לשניים בן משותף

Keren Shpilsher “Orgy” acrylic on canvas 100 x 100

אי אפשר להתעלם מקרן 

היא גם לא רוצה שיתעלמו ממנה  

האור, השמחה ,הכישרון והאנרגיה שהיא מפיצה סביבה ממגנטים

האומנות שלה צבעונית, דומיננטית, אנרגטית, מלאת חיים והומור. קרן שפע של דמויות, טקסטים ושירבוטים בצבעוניות עליזה 

שילוב של פשטות ואנרכיה בועטת, כאילו נתקלת בחומה הגדולה של ברלין

נדיבות לא קטנונית שנוגעת ללב

שיקוף מלא של תפיסת עולמה

 

ציור על תלוש מזון אורגינלי משנות ה 50

Keren Shpilsher ” Partisan” acrylic on canvas

מתוך התערוכה “פשע מאורגן” גלריית רוזנפלד 2006

שנים אנחנו מסתובבות במעגלים אחת סביב השניה, שולחות פה ושם משפט היכרות או משפט של הזמנה ,ומחכות לרגע הנכון לנו 

נולדו בהפרש של יומיים וכמה שנים 

שניי קצוות של מזל דגים 

קרן בקפיצות מעל המים ואני במים השקטים 

היסטוריית שיתופי הפעולה משתרכת מאחורי שנותינו

קרן עסוקה בלהעמיס ולדחוס אני בלצמצם ולהפחית 

קרן מדברת ומדברת אני שותקת  

קרן במרכז אני בצד 

נפגשות בשחייה נגד הזרם 

משנות דפוס פעולה של הקיים 

 אני בהסתכלות מרחבית, בזום אאוט, קרן בתקריב 

מייצרות סדר חדש בבלאגן , מערבבות את המוכר ויוצרות דבר חדש

?למה לפנטז

?למה לפנטז

 

(פוסט אישי מדי) 

כך תפסיקו להיבהל מכריכות ספרים מכוערות ותישאבו לעולמות מלאים בגמדים, מכשפות ואבירים

לפני די הרבה שנים, חברה אינטלקטואלית מפעם, נתנה לי כמה המלצות של ספרי פנטזיה, מלווים באזהרה 

“אל תבהלי מהכריכה”

הספר הראשון שקראתי היה “השתנות” מאת קרול ברג – 447 עמודים שארוזים בכריכה כה מביכה, שהתקשיתי

להיראות איתה בציבור והשקעתי מאמצים כבירים להסתיר אותה מפני יושבי בית הקפה

  בעודי יושבת  וקוראת  

אחרי “השתנות”, קראתי גם את “התחדשות” ו”התגלות”, ספרי ההמשך בסדרה. מתברר שככה זה תמיד

אף פעם לא מדובר בספר פנטזיה  אחד, פנטזיה זו סדרה

בינג׳ של קריאה

בתקופה שבה המיתוג שולט בכל, שניות ספורות בפיד חורצות גורלות של מוצר ומראית עין היא שם המשחק 

קשה להסביר את הפער וחוסר הדיוק בין החוץ (האריזה, המעטפת, עיצוב הכריכה) לבין הפנים (התוכן, היצירה) בז’אנר ספרי הפנטזיה

דבר באסתטיקה של הספרים האלה לא מתחבר לטעם שלי אבל להבדיל מיצירות או מוצרים אחרים, שלא משנה עד כמה יהיו טובים, אשר לא יחצו את סף דלתי, את ספרות הפנטזיה הכנסתי הביתה – והתחלתי לעוף


ספרות פנטזיה מתאפיינת בראש ובראשונה בעלילה המתרחשת כולה או מקצתה בעולם בדיוני המושתת על יסודות של כישוף וקסם, וכפופה להגיון פנימי השמור לאבירים ומכשפות, חדי קרן, שדונים ודרקונים

ספרי פנטזיה לא נועדו רק לשם בריחה מהמציאות, אלא בעיקר כדי לספק מבט שונה עליה. הם מאפשרים לראות את המציאות כפי שהיא באמת, בצורה הכי נקייה, משוחררת ואנושית שלה

כמו ילד שאינו כבול לגבולות ומוסכמות, המפליג בדמיונו ושב בסופה של עלילה אל חוף המבטחים של ההכרעה במאבק הנצחי שבין הטוב והרע. המאבק הזה קבוע, והגיבור תמיד שורד או מנצח

 יוצאת דופן היא סדרת ״שיר של אש ושל  וקרח״ – של ג’ורג ר.ר מרטין, המוכרת יותר בשמה של סדרת הטלוויזיה ״משחקי הכס״ שמבוססת עליה, בה הדמויות, ראשיות או משניות,  לא תמיד ישרדו עד הסוף

 

בעולמות המומצאים האלה נמצאת אידיליה שאנחנו יכולים רק לכמוה אליה במציאות.

אלה הצעות הגשה מפורטות של עולמות אפשריים ושל יצורים משונים הנתונים בתוך מציאות חדשה אך מוכרת, של הסיפור האנושי הנושן. זהו עולם העומד בפני עצמו, המקביל לעולמנו, ונסתר מעולמנו


קיים דיסוננס מעניין בין ספרות מלאת כושר המצאה ודימיון לבין עטיפה תקועה. יתכן כי חוסר ההלימה בין הפנים לחוץ נעוץ בהנחת היסוד המוטעית שמקטלגת את הז’אנר כספרות נוער או שסבורה כי מרבית הקוראים הם גברים שלא אכפת להם מעטיפות יפות 

ובכל זאת, כדאי להתגבר על הרתיעה הראשונית ולהתמסר לסקרנות, כמו ריי קוואקובו מקום דה גרסון, ש”רואה בטעם רע קונספט מעניין יותר מטעם טוב”. היא מגדירה מחדש בעבודתה את האסתטיקה של זמננו, ומחפשת  דרך חדשה לחשוב על עיצוב, על ידי הכחשת ערכים ומוסכמות שנקבעו- ומה שמקובל בדרך כלל כנורמה

כריכת הספרים היא כבגד לגוף. בשניהם יש יסוד של של התעטפות בקליפה, של כסות חיצונית, ולפעמים  היא מתקשה להדביק את הפנימיות ולשקף אותה 



רגע לפני שכולם נעלמים לחופשת הקיץ ולרגל שבוע הספר, הנה כמה המלצות על ספרים שלא בטוח שהייתם

בוחרים לבד, בטח לא על סמך הכריכה וכנראה גם לא על סמך התקציר שמאחור ואולי אף תעדיפו שאיש לא יראה אתכם במחיצתם

צריך לבוא בראש פתוח לגמרי לספרים כאלה, כמו אל אופנה שהיא לא במיינסטרים. לפני שתשימו לב, אתם כבר עמוק בפנים

 

:אל תפספסו אותם בגלל הכריכה 

  • השתנות”, “התגלות” ו”התחדשות” – קרול ברג 
  • סדרת “שיר של אש וקרח” – ג’ורג’ ר.ר מרטין 
  • הניצוץ שבאפר”, “לפיד בלילה”, “השמיים שמעבר לסערה”, “האויב שבשער” – סבה טהיר 
  • טרילוגיית “המעבר” – ג’סטין קרונין 
  •   סיפורי האוטורי -ליאן הרן  
  • סדרת ״נוכריה״ – דיאנה גבלדון
  • גנזך אורות הסער – ברנדון סנדרסון
  • הערפילאים – ברנדון סנדרסון
  • כישור הזמן – רוברט ג’ורדן
  • רשומות קוטל המלך -פטריק רותפס 

     >> את העטיפות הכי יפות יש לספרים של הוצאת תשע נשמות, שמוצגים ונמכרים אצלנו בסטודיו

     חלק מהספרים החדשים שנרכשו השבוע, בשבוע הספר

    שם הרוח

    (M)ANASI 7

    (M)ANASI 7

    אז מסתבר שאני אוהבת קלין ביוטי

    וזאת לא רק אג’נדה 

    (M) ANASI 7

     

    מותג ביוטי שוודי חדש (2018) שנוסד ע”י סוזנה מנסי פרסון, ילידת הודו שגדלה בשוודיה עם ניסיון של יותר מ 20 שנה כמאפרת מקצועית, ועוד שנים כמפתחת מוצרי קוסמטיקה ושותפה אולף לינקויסט, ארט דירקטור ומעצב גרפי

    החברה, שבסיסה בשטוקהולם, משתמשת רק במרכיבים אורגניים טהורים גולמיים הגדלים בצורה אתית, ובהרמוניה עם הסביבה

    האיכות משתקפת כבר בעיצוב של האריזות, שנראות יותר כמו פרוייקט אומנות מאשר כמו מותג קוסמטיקה קונבנציונלי

    All over color
    Promotional material for (M)anasi7, photographed by Jenny Källman

    אז בהתחלה זה היה העיצוב של האריזות שמשך לי את העין. נקי, פשוט ולא מתאמץ, אבל מדוייק ויוצא דופן בעולם שכל מהותו זוהר מלאכותי. יש בו משהו שמהדהד את העיצוב הגרפי של בית מרג’יאלה, עיצוב של בית מרקחת. אותיות שחורות בפונט שמזכיר מכונת כתיבה, על קרטון או רקע לבן

    אחר כך קראתי את המניפסט שלהם וגיליתי שאנחנו חולקים עוד ערכים. כמו מחויבות לאיכות של חומרי הגלם, ותרבות העיצוב האיטי, כלומר ייצור בכמויות קטנות ובשיטות אתיות וידידותיות לסביבה

    המינימליזם של המרכיבים ,האריזות  והתוצאה הסופית ,הנם איפור למי שאוהבת להראות כאילו קמה ככה מהמיטה

    המיתוג מתקשר באופן מדויק את החשיבה מאחורי המוצרים עצמם. הכל נקי, בריא , מרוכז וטהור

    אין חומרים משמרים או כאלה שנועדו להגדיל את הנפח, רק בסיס קרמי ופיגמנט

    מדובר באיפור שהוא סקין קייר

    (M)anasi 7 manifesto:

    Slow, Select, Pure, Natural, Simple, Symbiotic, Contemorary

    All over color

    Still life photography of  (M)anasi’s, hero ingredients, by Emil Larsson

    Emil Larsson is a Swedish photographer and director, specialized in fashion and luxury still-life photography

    (M)anasi 7 – The packaging

    Promotional material for (M)anasi7, photographed by Jenny Källman

    בניגוד לרוב החברות, שמייצרות מגוון עצום של גוונים בכל טקסטורה אפשרית, כאן יש חשיבה אחרת

    יש 4 בסיסים שמתפקדים גם כקונסילר, כמו פלטת צבעים של צייר, כדי לערבב ולהגיע לגוון המדויק של העור לאורך השנה  

    כמו הבסיס, גם המוצרים האחרים הם רב שימושיים, כל צבע יודע לתפקד כשפתון, סומק, או איפור לעיניים

    השיטה דורשת לקחת את הזמן לשחק עם הצבעים, או להקליל ולהשתמש רק בצבע אחד שיעשה את העבודה  בשבילנו

    ואז נפתחת האפשרות להתאים במדויק את אותם מוצרי יסוד לשינויים הקטנים של הזמן המקום ומצב הרוח   

     

    All over shine

    Manasi skin Enhancer

    still life photography for (M)anasi 7 by Emil Larsson

    (M)anasi 7 All over colour Gazania Still-Life by Emil Larsson

    (M)anasi 7 All over colour Dianthus Still-Life by Emil Larsson

    Fude Japan

    Fude Japan

    או זן ואמנות המברשת היפנית

    הן כל כך יפות, שגם אם אתה לא נוהג להתאפר באופן קבוע, אך מעריך עיצוב וחפצים נחשקים בעבודת יד, אין מנוס מלהתרגש מהעולם הנסתר של מברשות האיפור היפניות

     מותגי איפור נחשקים כמו גוצ׳י ווסטמן, ווין גוס, סוניה ג ,שאנל (חלקית) ועוד .. מייצרים את מברשות האיפור שלהם ביפן. למה ביפן? כי היפנים מייצרים אותן אחת אחת בעבודת יד, בשיטות המבוססות על מסורת של יותר מאלף שנים אחורה ,תוך דבקות בלתי מתפשרת באיכות  ואסתטיקה של המוצר הסופי

    Koyudo Fu-Pa 02

    Rae Morris mini Radiance no’ 27

    Westman Atelier Blender brush

    באופן לא מפתיע, סביב המברשות האלה נוצרה קהילת מעריצים, ובתוכם לא מעט אספנים מכורים שמוכנים להשקיע בהן סכומי עתק (מברשות נחשקות מיוחדות נמכרות גם באלפי דולרים)

    לפני שהפכה לבירת מברשות האיפור, העיר קומאנו ,שבאזור הירושימה, הייתה ידועה במשך מאות שנים באיכות של מברשות הקליגרפיה שלה. היום כ-80% מכלל ייצור המברשות (המיועדות לציור כמו גם לשימוש קוסמטי) מיוצרות שם

    כמאה חברות מתמחות בייצור מברשות, שחלקן נמכר תחת המותג של החברה וחלקן מיוצר לשימוש ותחת המותג של חברות אחרות. חלקן מפורסמות יותר, כמו למשל האקוהודו המייצרת בין השאר את המברשות של וויין גוס (ולשעבר גם את המברשות של טום פורד), צ’יקוהודו  המייצרת גם את המברשות של שייסדו, קיודו או מיזוהו רוב החברות מוכרות רק לחובבי הז’אנר

    [Kumano]  [Chikahodo]  [Hakuhodo]  [Koyudo]  [Mizuho] [Shisedo]  [Wayne Goss]  [Kihitsu]  [Suqqu]

    Kihitsu

    Koyudo

    רוב מותגי האיפור המקצועיים כיום מייצרים את המברשות שלהם בייצור המוני. כלומר בשיטה של פס ייצור ממוכן במפעלים גדולים שמייצרים בסיטונאות, כמו רוב המוצרים שכולנו צורכים יום יום. את המברשות האלו  לעומת זאת, מיוצרים בעבודת יד מרובת שלבים הדורשת ידע, הבנה, מיומנות, ניסיון והכשרה ארוכה של 10 שנים לפחות על מנת להבין את המורכבות של המוצר הזה. איך מייצרים ידיות ארגונומיות ואיך מספרים זיפים ללא חיתוך להתמזגות טבעית של חומר, ליחידה אחת המעוצבת בצורה מושלמת. בנוסף לפרקטיות, גם למראה המברשת יש חשיבות. יש ערך לעונג המופק משימוש בחפץ יפה, וגאווה מיוחדת הנלווית אליו

    כל מברשת מיוצרת בנפרד מה שמבטיח שהיא תעמוד בסטנדרט הגבוה של מברשת הקומאנו היפנית. מלאכת ייצור המברשות נחשבת אומנות של ממש ביפן. זה הרבה מעבר לסתם עוד חפץ. זה כמו להחזיק את ההיסטוריה בידיים שלך, התוצר של דורות של אנשים שהקדישו עצמם לשאיפה ליצור את הכלי המושלם

     נמדד בהתאמתו לחמשת העקרונות: מבנה, חומר, חדות, חוסן ועגלגלות – FUDE

    תחילת ייצור המברשות / מכחולים בקומאנו מתוארכת לתקופת אדו, (1603-1868 ) אז עזבו החקלאים את האזור כדי למצוא עבודה במהלך העונה החופשית. כשחזרו החקלאים הביתה לעונת שתילת האורז, אמרו שהם קנו מברשות כתיבה ודיו באזור נארה והרוויחו על ידי מכירתם בדרך הביתה. בסופו של דבר חקלאים אלה התחילו לייצר ולשווק את המברשות בעצמם

     

    We love Sonia G.

    Sonia G. The Fundamental set brushes

    לפני שהפכה ליצרנית ומותג בפני עצמה של מברשות איפור יפניות  משובחות, סוניה ג. הייתה, (ועודנה), בלוגרית חוקרת אובססיבית, סוג של אנציקלופדיה למברשות איפור יפניות משנת  2012 סוניה אוספת, חוקרת, מתנסה וכותבת על מברשות

    יש ברשותה מעל ל  2000 מברשות איפור, המאוחסנים בחדר שנבנה במיוחד בביתה בהרים המושלגים בשוויץ

    בתחילת 2018 הושק סט המברשות הראשון שלה (הבסיסי) ,שיוצר בעבודת יד מסורתית כמקובל ביפן

    הידע והניסיון העצום שרכשה עם השנים, והיכולת לזהות מבין הקיים את הריק הוביל ליצירה של  סדרת מברשות מושלמות

    מאז היא ממשיכה לחקור, לשכלל , ולהוציא סטים של מברשות משובחות שאוזלות מהמלאי במהירות שיא  ע״י אספני  מברשות (fude ) איפור מושבעים

    תנסו מברשת של סוניה ותבינו ישר את ההבדל בין מברשת ״רגילה״ לשלה

    סוניה ג

    KOYUDO
    “To keep on changing to stay the same”

    ״אם אתה רוצה להיות אומן מן המניין בקויודו, זה ייקח לפחות 10 שנות ניסיון. אבל בנינו מערכת המאפשרת לחבר חדש להצטרף למפעל ולהתחיל לייצר מברשות ללא שנים של הכשרה. פיצלנו את תהליך ייצור המברשות לצעדים קטנים יותר, כך שיהיה קל יותר לשלוט על שלב אחד. ישנם כ -30 שלבים למברשות קליגרפיה, ו -60 עד 70 שלבים למברשות איפור״

     

    Chikahodo

    Hakuhodo concealer brush 

    Hermès Rouge Hermès

    Hermès Rouge Hermès

    Pierre Hardy

    Pierre Hardy

    Hermès lipsticks line – Rouge Hermès.

     

    המותג ״הרמס״ מוכר לרובנו בעיקר בזכות תיק הבירקין המפורסם והיקר להחריד (החל בעשרת אלפים דולר עם רשימת המתנה של שנה לפחות), ולסבתותינו בזכות צעיפי המשי המפורסמים עם הלוגו של המותג (שנותנים הופעת אורח קצרה בסרט “השטן לובשת פראדה“) 

    בית האופנה הצרפתי הוותיק, שהוקם בשנת  1837, מתמחה מאז באביזרי אופנה עילית ונמצא כרגע במקום השלישי ברשימת עשרת בתי האופנה בעלי השווי הגבוהה ביותר בעולם

    למעט השנים בהן מרטין מרג‘יאלה כיהן כמנהל הקריאטיבי של ״הרמס״ (1997-2003), לא הצליח בית האופנה מסורתי זה למשוך את תשומת ליבי עד לפני שנה וקצת, כשהשיק את קולקציית הביוטי הראשונה שלו

    במרץ 2020, בתזמון הגרוע ביותר לכאורה, בהיסטוריה, בדיוק בתחילת מגפת הקורונה, השיק בית האופנה  קולקציה של שפתונים, שכללה 24 גוונים  קבועים בשני גימורים: משי (14) ומאט (10). ובנוסף, שלושה שפתונים בצבעים שונים במהדורה מוגבלת דו שנתית, שלכל אחד מהם אריזה מיוחדת משלו.

    המספר מתייחס לכתובת ההיסטורית של הרמס

    rue du Faubourg Saint-Honoré 24

    שפתון נראה כמו הדבר האחרון שצריך בזמן שכולם סגורים בבתים ועוטים מסכות, אבל איכשהו זה לא הפריע לקולקציה הזאת להפוך ללהיט. אולי אפילו להפך, כשכל קשר אנושי מתווך דרך מדיה אלקטרונית וכולנו הולכות ונעשות ילדות אינסטה ונשות זום

    המארזים המשולשים (והמושלמים) בעיצובו של פייר הארדי (כיום המנהל הקריאטיבי של התכשיטים והנעליים בהרמס), הם יצירת אומנות נחשקת בפני עצמם. גם אם אינך משתייכת לאותן נשים שאודם הוא חלק בלתי נפרד משגרת הטיפוח שלה, קשה יהיה לעמוד בפיתוי

    הם לא רק הצהרה אופנתית על שולחן האיפור – עם הקליק היוקרתי המספק כשהם נסגרים – אלא שבנוסף נועדו להיות יְדִידוּתִיים לסביבה. הם אינם מכילים פלסטיק, וניתנים למילוי חוזר

    צינורות הצבע בלוק מתכת בגימורים שונים מזכירים ערימה של צמידי הקליק הקלאסיים של המותג (איימל) . הם אמורים להישמר כחפצים יקרים, בדיוק כמו תכשיטים

    צבעי השפתון נעים בין אדומים לתפוזים וורודים וכל אחד מתייחס לחלק מהמורשת המרשימה של הרמס. מנהל הקריאייטיב של הרמס ביוטי ג‘רום טורון,  התייחס ליותר מ -900 גווני עור ו 75,000 דגימות צבע על משי המאוחסנות בארכיון החברה בליון, כדי ליצור את הצבעים באוסף

    חובבי הניחוחות של בית הרמס ישמחו לדעת שכריסטין נגל, מנהלת הבשמים והאף של המותג, יצרה ניחוח ייחודי עבור השפתונים

    מאז התווספו לקולקציית השפתונים עוד שישה גוונים באריזות צבעוניות במהדורה מוגבלת, מברשת שפתיים, מברשת סומק, שפתון באלם וקולקציה חדשה של סומק ב-8 גוונים בשם “הרמס רוזה”  בהשראת צבעי המשי והתיקים של המותג 

    הרמס מבטיחים להמשיך ולייצר מוצרים נוספים

     

    ” BEAUTY IS PART OF WHO WE ARE : A HOUSE WHERE EVERYTHING COMES FROM CREATION, DRIVEN BY ARTISANS WHO SEEK TO ACCOMPANY THE MEN AND WOMEN OF TODAY WITH ELEGANCE, AND WITH THE INTEGRITY AND AUTHENTICITY THAT WE REPRESNT “

     

     

    HERMES CEO AXEL DUMS

    The first limited edition 

    The second limited edition

    The third new summer 2021 limited edition

    ” OUR APPROCACH TO BEAUTY IS FUNDAMENTAL. IT IS TO REVEAL AND HIGHLIGT WHAT IS NATURALLY THERE, WITH ELEGANCE, COMFORT AND PLEASURE. I LIKE THE IDEA OF HERMES AS AN INTIMATE COMPANION, REVEALING ONE’S DEEPEST SELF “

     

    HERMES ARTISTIC DIRECTOR PIERRE ALEXIS DUMAS

    The piano – limited edition of all 24 Hermes  lipsticks shades

    ניתן לרכוש את השפתונים בחנות של הרמס (אין משלוחים לארץ) או בסלפרידג‘ס

    PAROS – GREECE

    PAROS – GREECE

    Paros – Greece

    אי שהוא סוג של בית

    עכשיו, שהשמיים נפתחו טיפה ואפשר לטוס כבר ליוון זה הזמן להיזכר ואולי אפילו לטוס לאחד מהאיים הקסומים ששם

    מגבלות הקורונה עדיין מורגשות, (המסעדות יפתחו לאחר חג האיסטר, מסכות עדיין בגדר חובה, בדיקת קורונה לטסים עולה 80€ , והחנויות ברובן סגורות) אך כל זה אינו מפריע לתחושת השלווה והיופי הממלאות אותך מרגע הנחיתה

    גם אם יש איים ומקומות נוספים יפים  וקלים ממנו להגעה , תמיד אעדיף את פארוס

    יש משהו, מעבר ליופי הקסום של המקום, באנרגיה ובשלווה העוטפים אותך, שלא מצאתי  בשום מקום אחר

    פארוס שייך לקבוצת האיים הקיקלאדיים בים האגאי, השלישי בגודלו

    היקפו של כל האי הוא 45 קמ. לכל אורכו ניתן למצוא ירידות סודיות או שלא סודיות למפרצים וחופים יפיפיים, חלקם עם טברנות וחלקם בתוליים

    חוץ מחודש אוגוסט, (ויש אומרים שגם אוקטובר) שנהיה עמוס עד אפס מקום בתיירים, הוא נשאר אותנטי ונעים לאורך כל העונה המתחילה באפריל ומסתיימת  בסוף אוקטובר

    בחורף ישארו באי רק 5000 תושבים מתוך 15 האלף שמאכלסים אותו בעונה , ורק כמה טברנות קטנות מקומיות , מאפיות וסופרים ישארו פתוחים

    על מנת לנוע בתוך האי מומלץ מאוד להשכיר כלי תחבורה/ מכונית/טוסטוס או טרקטורון וההמלצה שלי היא: השכירו מאנדיראס שבנאוסה ,כך תוכלו לפקוד את אינספור המקומות הקסומים שהאי גדוש

    אני באופן אישי מעדיפה להתמקם באמבאלס, ״כפר״ קטן ושקט קרוב לנאוסה, העיר הקטנה והציורית עם הסמטאות ,בתי הקפה והחנויות הקטנות

    ללינה ההמלצה היא חדר במרגריטה , ״מלון״ עם בריכה ומסעדה עם אוכל ביתי מעולה אותו מכינה סטלה בעלת הבית, שגם אם  לא בחרת להתאכסן אצלה מומלץ מאוד ללכת לאכול במסעדה שלה אוכל יווני משובח

    בנאוסה לכו לשתות סמודי ולאכול פרוסת לחם עם אבוקדו בסוסורו, לקנות בגדים באנג׳ל (גברים) או לאכול אצל מריו בטברנה המרכזית של העיר אם תצליחו להשיג מקום

    עם הילדים נוסעים לקולמבריטיס, מפרץ מהמם ורגוע עם פעילות ימית ומוזיקה טובה. אפשר גם לנסוע על ההרים מעליו לכיוון השבשבות , לנקודת תצפית מרהיבה ומשם להגיע לפאראקיה ,עיר הנמל הגדולה באי שהמדרחוב שלה שווה סיבוב

    טיול בהרים מעל הכפר לפקס, ממש עושה חשק לעבור לגור בבידוד על הר, בין הפריחה ועצי הפרי הגדלים בפרעות , במיוחד עכשיו שכל רצועות  החוף באי נמצאות בתנופת בנייה אינטנסיבית המאותת על עתיד צפוף בתיירות 

    אפשר ומומלץ לעבור ל״אנטי פארוס״ ( האי שמנגד) במעבורת עם כלי הרכב ( 10 דקות שייט) , שם יושבים ״בביץ האוס״ , אוכלים אוכל משובח בזמן שהילדים במים, או שממשיכים עד קצה האי הקטן ויוצאים להפלגה קצרה עם סירת פיראטים לאי נוסף בודד עם מפרץ מושלם וחול שיש נוצץ לכמה זמן שתבחרו.

    פארוס מוכר להרבה ישראלים שמגיעים אליו, ויש כבר הרבה מאיתנו שם, בעיקר בזכות ״טאוס״ , המרכז הרוחני ( + מסעדה תאילנדית טעימה במיוחד), המושך אליו תיירות מכל העולם, (שהושבת ועדיין לא חזר לפעילות בתקופת הקורונה)

    בדרך העפר מהבית שלנו לטאוס, שלפעמים אני נוסעת בה בלילה בחושך, כשרק כוכבים מאירים את הדרך ללא כל פחד , או מסלול הריצה עם הנוף עוצר הנשימה לאורך הים, בו אקבל ברכת שלום או סתם חיוך מהחולפים על פני, נוטעים בי תקווה שאפשר גם אחרת 

    אז נצלו את הזמן לפני שיוקם שדה תעופה בינלאומי, ועוד ועוד מלונות יוקמו כאן לאורך החופים ורגע לפני שפארוס יהפוך גם הוא למקום שבו ״הכל כלול״ , זכו בקצת אותנטיות קסומה

    kolymbithres beach – by travel passionate

    anti – paros by travel passionate

    Day trip to Anti -Paros

    Day trip to koufonisia

    Paros sunrise

    We are not alone , there are other Israelis there who are happy to leave a mark

    you have to know how to get lost

    you have to learn how to get lost

    not everyone can get lost

    i dont know how to get lost

    eventually i always open google maps

    The original residents

    BLESS

    BLESS

    תבורכו

     

     

    BLESS

    By Desiree Heiss & Ines Kaag

     

     

    בלס הוא מותג אופנה א-טרנדי (אך איכשהו תמיד רלוונטי) המתקיים בהווה עתידני עם גישה חלוצית 

    מאז הקמת הסטודיו, בלס תמיד יוצרת סתירה המתפתחת כל העת, ומציבה את עצמה בתווך, בין אופנה לעיצוב מוצר, בין אמנות למסחר, בין פריז לברלין, בין המעשי לזמני

    יש שיאמרו שהוא אינו מותג אופנה בכלל, אלא סטודיו בינתחומי שנע בין עיצוב מוצרים לאמנות דקורטיבית (אשר במקרה מייצר גם בגדים) והמבקש להגדיר מחדש את הקשר בין אורח חיים לאובייקטים

    המותג , שפועל כבר כ 24 שנים הוקם ע״י דזירה הס ואינס קאג

    ב 1996 מפרסמות השתיים, שנפגשו שלוש שנים קודם לכן בתחרות אופנה שהתקיימה בפריז, מודעה בכמה מגזינים נחשבים: תמונת פולארויד של חברה שלהן חובשת כובע פרווה (לימים ״בלס מס׳ 0״) עם מספר טלפון, בתקווה שכך תמצאנה עבודה. שתיהן בדיוק סיימו את לימודיהן, הס את לימודי האמנות בוינה וקאג לימודי אופנה ועיצוב בפריז. שתי השיחות שהגיעו בעקבות המודעה שינו את מסלול חייהן

    הראשונה הייתה משרה אדלמן, לימים הבעלים של ״קולט״,  חנות הקונספט הראשונה והמיתולוגית בפריז (שלצערנו הרב נסגרה לפני כמה שנים), שביקשה למכור את הכובע. השנייה הגיעה מהסטודיו של מרטין מרג’יאלה, שהזמין 40 כובעי פרווה לתצוגת חורף 98/99 של המותג

    הבנות, שחששו שיזהו אותן כמעצבות כובעים/ אקססוריז, התחילו בעיצוב מוצרים נוספים. במקום להמשיך ולחפש עבודה הקימו את המותג בלס שנה אחריי

    הן עובדות יחד כבר יותר מ 20 שנה אך מעולם לא חיו באותו המקום (קאג גרה בברלין והייז בפריז) ומעולם לא חלקו סטודיו. התקשורת ביניהן נעשית באימיילים ושיחות וידאו, או במכתבים ופקסים בשנים שלפני עידן האינטרנט

    בלס הוא מותג מזן אחר, אשר נולד מההבנה של המייסדות, כי אף אחת מהן אינה מתאימה לחוקייה הנוקשים של תעשיית האופנה. חזון המותג מכתיב חדשנות ומגשר בין עולמות עיצוב, אמנות ואופנה. הוא פועל על פי החוקים והערכים של עצמו, ע״י הישארותו מותג קטן המונע מתשוקה לעיצוב ולאו דווקא לטרנדים

    זה לא מותג מאד מסחרי, או אפילו תמיד מובן. האסתטיקה, היא לאו דווקא הדבר החשוב ביותר, מה שבאמת חשוב הוא השינוי במחשבה והרגש שהמוצר יעורר בלקוח. והוא תמיד מעורר

    Bless no’ 0 

    Bless book no’ 2

    בדומה למרג’יאלה, העיצובים שלהן ממוספרים, וכמותו, גם הן מסרבות להיחשף (למרות שמי שמכיר אותן יכול לזהות את פרצופיהן על אחד מהסווצ’רטים שעיצבו) 

    למרות שהן פועלות לפי לוח הזמנים של עולם האופנה (של שתי קולקציות בשנה), הליין תמיד כולל בנוסף לבגדים גם אובייקטים אחרים. את ״תצוגות האופנה״ וצילומי “הקולקציה”, הן עורכות כמסיבות לחברים, שגם משמשים כדוגמנים 

    כל המוצרים של בלס נכנסים לספריה אחת גדולה, בה החדש מסונתז עם הישן ותמיד ניתן להזמין גם דגמים שעוצבו לפני שנים. בלי עונות  ובלי הנחות סוף עונה. בדומה לנעשה בעולם האמנות. האופנה הכי איטית שיש 

    את החנות של בלס בברלין כבר לא תמצאו ברחוב, ואם תרצו להגיע תצטרכו לתאם פגישה, לחפש את הכתובת, למצוא את הכניסה מהחצר האחורית , לטפס שלוש קומות ולפגוש את הדייר התורן שגר בבית בלס, אשר יקבל את פניכם עם כוס תה. בבית שכולו על טהרת העיצוב של המותג,  מהשולחן הגדול שהופך למיטה דרך המצעים, הרהיטים, חוטי החשמל ועד לבגדים. כל דבר בבית של בלס מוצע למכירה

    אני לא אהיה מופתעת עם חנות הבית שלהן תהיה מודל לחיקוי ואנחנו נזכה לראות עוד ״חנויות בית״ שכאלו. כשם שרעיון ״מימון ההמונים״ ( הדסטראט ) שימש אותן כבר בשנת 1988 עם בלס מספר 5 (כשהזמינו אנשים להשקיע כסף במותג הלא מוכר, בתמורה ל 4 מוצרים בחינם במשך שנה), או בלס מספר 22 שייצג את חנויות הפופ- אפ שהן הקימו בשנת 2000 (עוד קונספט שלהן שהפך לויראלי בשנים האחרונות). כשבלס רוצות לשנות הן מצליחות בדרכן השקטה ליצור תרבות חדשה 

    עוד מאפיין של בלס הוא שימוש בסריגה כטכניקת יסוד. סריגה ידנית של פריטי לבוש מסורתיים כמו סודרים וגרביים כמובן, אבל גם שילובים מפתיעים של סריג ואריג. סריגה כטכניקת ייצור לרהיטים וחפצים אחרים

     

     

    Bless no’ 28

    כל הגישה למוצר היא הפוכה מהרגיל. אם בדרך כלל מעצבים עובדים קשה על נגישות וקלות (מה זה וכמה זה עולה), אז אצל בלס הדגש הוא על תהליך (העיצוב, הייצור, בחירת חומרי הגלם), החוויה והמשמעות

    חלק מהמוצרים שלהם דורשים אינטראקציה מעשית עם המשתמשים. דבר שנולד מתוך הרצון לעודד קשר חי עם עבודתם, ועל מנת לאפשר חופש בחירה ויחס אישי למוצר (ולא כמו ברוב המוצרים בייצור המוני). לדוגמה, בשנת 1998 ייצרה בלס אריזה אטומה בוואקום (בלס מספר 06), שהכילה את כל האלמנטים הדרושים לייצור נעל בהתאמה אישית

    בלס הם יותר מסתם מותג אופנה או סטודיו לעיצוב או אפילו יוזמת אמנים, יותר מסט בגדים ומוצרים. זהו מסלול של מחשבות ורעיונות המיושמים ביום יום יפה למדי

    Bless home Berlin 

    Bless no’ 59

    Bless no’ 68

    Bless No’ 26

    Bless hair brush

    בגדי המלך החדשים

    בגדי המלך החדשים

    עד לפני כמה שנים קשה היה להתקל ברחובות פריז באישה מקומית עם טרניג. היה קוד לבוש מאוד ברור ואופייני לאוחזת בשיק הפריזאי, השונה במובהק מסגנון הרווח במחוזותינו.

    רבות כבר נכתב במקומות אחרים על התהליך של שילוב אופנת הרחוב באופנה העילית, אבל את הפיכת בגדי הספורט עצמם (טרניג,סווטשריט ונעלי ספורט) לאופנה עילית ניתן לייחס למותג “ווטמו“ ,הקולקטיב (שכוכבו דעך מאז) שכבש בסערה את עולם האופנה בשנת 2015 עם השיק הפוסט סובייטי שהעלה את המניות של הסטריט-וור למעמד ומחיר של בגדי יוקרה

    , השינוי התפיסתי התרחש כמעט  בין לילה, ומותגי על נוספים שהשכילו לשלב סגנון זה ביחד עם תפירה עילית ולמשוך ע”י כך קהל צעיר יותר המעדיף לעשות את קניותיו אונליין, פרחו.

    בית האופנה בלנסיאגה שעד לא מזמן ייצר רק קוטור, היה מהראשונים לזהות את המגמה ולקח תחת חסותו את המעצב הראשי של “ווטמו”, דמנה גווסאליה, לעמוד בראשו וליצור קולקציות שנויות במחלוקת שקסמו לדור חדש של לקוחות ופתחו דיון סוער בעולם האופנה לגבי יופי מהו

    כוכב התורן הבא שהוכתר, היה וירג‘יל אבלו. איש רב פעלים – אדריכל, דיג’י, מפיק אירועים, בעליו של מותג אופנת הרחוב היוקרתי והצעיר אופייט (2014) , המנהל האומנותי של מותג אופנת העלית לואי ויטון, מנהל קריאטיבי של קנייה ווסט, ואחד האנשים המשפיעים ביותר בתעשייה

    לשפה העיצובית שלו, הומוריסטית, מנימליסטית, פשוטה, גרפית מסחרית משהו וגאונית, (שאחד הסממנים היותר מוכרים שלה הוא השימוש הקבוע שלו בפונט “הלווטיקה” הנדוש עם הדפסי מילים ומרכאות) מעריצים רבים ברחבי העולם, כולל בני נוער/ דור האינסטגרם, המוכנים לשלם מחירי יוקרה עבור טישרט

    כבר בתחילת העשור, עוד ועוד כוכבים בחליפות ערב ונעלי ספורט החלו לצוץ בתמונות מהשטיח האדום. וזה עוד מבלי להזכיר את שיתופי הפעולה בין מעצבי על למותגי ספורט (סטלה מקרטני ויוז’י יממטו לאדידס, קום דה גרסון לנייק וכו’) שאר מותגי האופנה העילית לא נשארו מאחור, והמגמה צברה כזאת תאוצה, שהיום קשה למצוא בית אופנה עילית אחד שלא מייצר ליין לז’ר בעצמו

    אבלו אינו מביא בשורה עיצובית חדשנית, אלא קונספוטואלית, אומנותית בחלקה, שהינה אסתטיקה משובחת ,המשלבת בין יוקרה לאופנת רחוב. הוא משתף פעולה סידרתי (נייק,מונקלר, ליוויס ועוד רבים אחרים) המג’נגל בין כובעיו הרבים באותה הקוליות שאותה הוא מעביר בעיצוביו, חולש על עוד ועוד תחומים בעולם העיצוב. למשל שיתוף הפעולה שעשה עם איקאה, שכלל אביזרים לבית משטיחים ועד רהיטים, נחטף מהמדפים תוך שניות ונסחר באינטרנט במחירים מופקעים

    הטרנד הזה צבר תאוצה בשנה האחרונה , בה כולנו ישבנו בבית וטשטש את ההבחנה בין פנים לחוץ, בין עבודה לבית, משפחה ופנאי, וקיבל חותמת סופית של לגיטימציה בתמונה של אנה ווינטור (העורכת הראשית והמתולוגית של ווג אמריקה) בטרניג

    מעכשיו לא עוד ערכת לבוש נפרדת שיוצאת מהארון רק כשאת נוסעת לחו”ל. הנוחות הישראלית משתלבת בטבעיות גם ברחובות פריז. רק תנו לנסוע

    Balenciaga Fall 2021
    Balenciaga
    Balenciaga Fall 2021
    Off-White spring 2016
    Vetements spring 2016
    Vetements Fall 2016

    כאן הכל התחיל

    NINA DONIS

    NINA DONIS

    נינה מרטינה ודוניס פופיס, שותפים ביצירה ובחיים, הכירו בזמן שלמדו באקדמיה לטקסטיל במוסקבה בשנים 1987-1992

    בשנת 2000 הם ייסדו מותג עצמאי הנושא את שמם – נינה דוניס

    למרות שהם נמצאים בשטח כבר די הרבה זמן, וזוכים לסופרלטיבים , עדיין מעט מדי אנשים לטעמי,  מכירים את המותג מחוץ לגבולות רוסיה, בגלל הבירוקרטיה המקומית שמקשה מאד על יצוא ומכירה מחוץ לגבולות המדינה

    העיצוב שלם הוא מינימליסטי מודרני, ומתכתב עם ההיסטוריה התרבות והאומנות הרוסית. מאופיין בצבעוניות עזה וגרפית, מה שמייחד אותם יותר מכל זה שהגישה לעיצוב הבגד מתחילה מעיצוב ופיתוח הטקסטיל, אותו הם מייצרים בעצמם, הרבה פעמים בעבודת יד, מה שכמובן מייקר מאד כל פריט

    ההשראה מגיעה ממדים, בגדי עבודה, בגדי ספורט,  וכוללת מחשבה על נוחות ופונקציונליות

    לקולקציות שלהם, שתיים בשנה, שלא תמיד חופפות לזמנים הנוקשים של עולם האופנה, מתלווה באופן קבוע לוח השראה מרשים (דבר שבדרך כלל לא נוהגים לחשוף בעולמנו) וקמפיינים פשוטים, צנועים ומהיפים ביותר . היום שבו הם העלאת הקולקציה שלהם בבת אחת לאינסטגרם (בניגוד למקובל בתעשיה) הוא עוד דבר שמייחד אותם  

     

    אתר

    אינסטגרם

    spring summer 2017

    spring summer 2017

    spring summer 2017

    A/W 2020-2021

    spring sunmmer 2020

    spring summer 2020

    A/W 2015-2015

    A/W 2014-2015

    moodboard summer 2019

    ARIK WEISS

    ARIK WEISS

    אין לטעות בשורשיו היהודיים של אריק וייס (1965) אמן רב תחומי המגיע מעולם הפרסום

    וייס, דתי בדרכו שלו, אורתודקס, משתמש בדת כבמגרש המשחקים שלו

    רעיונות פילוסופיים יהודיים מתקופות זמן  שונות נשזרים במיומנות של קופירייטר אל תוך חפצים עכשווים, נטענים במשמעויות חדשות

    עבודותיו של וייס הוצגו בתערוכות שונות במוזאונים  ובגלריות ברחבי העולם, חלקן חלק מאוסף הקבע של מוזיאון ארץ ישראל ועכשיו ניתן לראות כמה מהם גם באולם 507

     

     

     

     

    KIDDUSH TO GO
    Arik Weiss (1965) is a multidisciplinary artist who examines various aspects of Judaism in his works.

    Weiss uses Jewish  philosophical ideas from various time periods such as biblical verses, saying, customs and rituals, as he intertwines them with contemporary objects and charges them with new meanings.

    Weiss’s works were displayed in various exhibitions in museums and galleries around the world, some of which are part of the permanent collection of the Israel Museum in Jerusalem.

     

     

    Exhibited in ULAM 507 – Can be ordered in a smaller size
    Exhibited in ULAM 507 – Available for purchase

    Accessibility Toolbar

    NEWSLETTER

    Join our newsletter

    be the first to know

     

    enjoy 10% off your first purchase 

    You have Successfully Subscribed!